설명
1964 년에 그린 Gino Severini의 "Muerto with Violin"이 작품은 신고전주의적인 스타일의 주목할만한 전 제조이며 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가의 진화를 특징 짓는 입체파의 전통의 영향입니다. 입체파의 주요 지수, 특히 합성 입체파의 주요 지수 중 하나로 인식 된 세베리니 (Severini)는이 작품에서 일상적인 객체를 나타내는 데있어 음악적 유산뿐만 아니라 모양과 색상에 대한 지속적인 탐구를 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, 캔버스의 중심에 바이올린을 제시하는 신중하게 정교한 구성이 드러나며, 이는 예술적 대상뿐만 아니라 음악의 상징으로 작용하는 Severini의 작품에서 반복되는 주제입니다. 바이올린은 꽃병과 일부 테이블 객체를 포함하는 일련의 요소로 둘러싸여 있으며 유기농 및 무기 형태 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 이 요소들의 처분은 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 균형과 비대칭의 역동적 인 것을 암시합니다.
이 작품의 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 따뜻한 노란색과 금에서 추위와 녹색 추위에 이르기까지 다양한 색조를 강조합니다. 이 색상의 조합은 작업에 활기찬 에너지를 제공 할뿐만 아니라 표현 된 물체의 모양과 질감을 강조하는 대조를 설정합니다. 그림의 광도는 다른 요소를 통해 재생되는 빛을 암시하여 깊이와 음량을 더하는 그림자, Severini가 그 작품에 숙달하는 특성을 생성합니다.
Severini는 물체의 양식화를 통해 입체파 전통의 영향과 형태의 조각화에 초점을 두는 것을 상기시킵니다. 구성의 각 물체는 기하학적 평면으로 나뉘어져 있으며, 이는 그림에 거의 조각 차원을 추가합니다. 이 접근법은 입체파를 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품과 공명하지만, 세베리니의 독창성은이 시각적 언어를보다 감정적이고 서정적 인 요소와 합병 할 수있는 능력에있다.
이 작품에는 인간의 인물이 존재하지 않지만 바이올린과 꽃병의 사용은 문화와 일상을 불러 일으키며, 결석하더라도 캐릭터는 그들이 남긴 대상을 통해 암시 적으로 존재한다는 것을 시사합니다. 음악과 시각성 사이의 연관성은 강력한 leitmotiv가되어 작품에 스며 들고 Severini의 작품을 많이 여행합니다.
현대 미술의 마스터로 이미 통합 된 세베리니가 여전히 시청자와의 새로운 형태의 표현과 대화를 찾고 있었던 시대 에이 그림의 창조의 역사적 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 그의 오랜 경력에도 불구하고 "Dead Nature with Violin"은 그의 기술과 시각 세계와 관련된 방식에서 혁신을위한 끊임없는 검색의 신선함을 보여줍니다.
결론적으로, "바이올린을 사용한 죽은 자연"은 단순한 물체를 나타내는 것 이상입니다. 그것은 예술과 음악, 모양과 색상, 그리고 인간 경험에서 대상의 역할을 깊이 탐구하는 것입니다. 이 작업을 통해 Severini는 우리를 둘러싼 매일 요소와 독특하고 개인적인 비전을 통해 예술로 변형 될 수있는 방법을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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