설명
Pieter Claesz의 "바이올린과 유리 공을 가진 바니 타스"는 장르 바니 타스의 걸작으로, 삶의 일시적인 성과 죽음의 불가피성을 기억하는 상징적 대상의 표현이 특징입니다. 36 x 59cm를 측정하는이 작품은 예술가 중에서 가장 두드러진 곳 중 하나이며, 시청자가 존재의 임시적 특성을 반영하도록 초대하는 신중하게 설계된 구성을 제시합니다.
이 그림에서 Claesz는 냉정한 색상의 팔레트를 사용하여 장르 바니 타를 특징 짓는 우울과 슬픔을 반영합니다. 장면을 비추는 빛은 왼쪽에서 나오고 표현 된 물체에 깊이와 사실감을 더하는 깊은 그림자를 만듭니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 작곡의 중심에 위치한 바이올린의 존재입니다. 이 악기는 조화와 아름다움의 상징이지만, 음악이 연주 한 후 공중에서 사라지기 때문에 삶의 일시적인 성향에 대한 은유로 볼 수 있습니다.
이 그림의 또 다른 중요한 대상은 오른쪽 하단에 위치한 유리 공입니다. 이 대상은 시청자의 이미지를 반영하기 때문에 생명의 허영심과 공허함의 상징입니다. 그러나 어떤 타격이나 가을이라도 수천 조각으로 나눌 수 있기 때문에 존재의 취약성을 상기시키는 것으로 볼 수 있습니다. .
그림의 역사에 관해서는, 1628 년 네덜란드의 장르 바니 타스의 apogee 기간 동안 만들어진 것으로 알려져 있습니다. Pieter Claesz는 당시의 다른 예술가들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그의 작품은 인간의 삶의 복잡성을 반영하는 복잡하고 상세한 구성을 만들 수있는 능력으로 매우 중요합니다.
요약하면, "바이올린과 유리 공을 곁들인 바니 타스" 존재의 본질. 그것은 예술가가 그것에 반영한 모든 세부 사항과 미묘함을 감상하기 위해 신중하게 고려할 가치가있는 작품입니다.