설명
1900 년에 만들어진 Lovis Corinth의 "The Violinist"그림은 19 세기 예술의 상징과 20 세기의 첫 번째 부분을 특징 짓는 표현주의 사이의 전환의 흥미로운 예로 세워졌습니다. 베를린 탈퇴 운동의 뛰어난 대표 인 코린트 (Corinth)는 그의 작품에서 색상, 모양 및 감정의 사용을 결합하는 능력으로 눈에 띄고 "바이올리니스트"도 예외는 아닙니다. 이 그림에서 작가는 우리에게 그의 예술에 의해 사로 잡힌 음악가에 대한 친밀하고 활기찬 비전을 제공합니다.
"바이올리니스트"의 구성은 강렬하고 흡수 된 표정으로 바이올린을 잡는 음악가의 인물에 중점을 둡니다. 활기찬 얼굴과 현저한 제스처를 가진이 캐릭터는 거의 기념비적으로 제시되어 음악 작품을 해석 할 때 느낄 수있는 열정과 헌신을 불러 일으 킵니다. 그의 프로파일은 추상적이고 역동적 인 배경에 따라 다듬어지며, 빠르고 활기찬 브러시 스트로크는 음악의 강점을 반영하는 움직임과 감정을 암시하는 거의 생생한 분위기를 조성합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 고린도는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조가 지배적이며 친밀감과 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 레드, 노란색 및 황토의 뉘앙스는 얽혀있어 바이올리니스트가 해석하려는 음악의 사운드 텍스처를 연상시키는 시각적 대화를 만듭니다. 빛은 캔버스를 통해 흐르고 음악가를 비추어 감정적 표현과 만지는 행위를 향상시켜 거의 시적 춤으로 그의 악기와 함께 인물과 합류합니다.
바이올리니스트를 대표하는 선택은 음악가의 인물이 종종 창의성과 열정을 상징하는 예술의 풍부한 음악 전통을 말합니다. 그러나 Corinth의 연구 에서이 표현은 주제의 단순한 그림을 넘어선 것입니다. 바이올리니스트는 인간의 감정을위한 대변인으로 보인다. 음악가의 강렬한 모습은 관찰자를 향하여 걸작을 해석 할 때 발생하는 연결과 엑스터시의 순간을 공유하도록 초대합니다.
이 작품을 만드는 맥락은 Corinth가 그의 현대 환경에 깊은 영향을받은시기에 삽입됩니다. 음악과 예술은 지속적인 대화에 있었고 많은 예술가들이 그림을 통해 음악 경험의 본질을 포착하려고했습니다. "바이올리니스트"는 음악가뿐만 아니라 음악 자체의 내장 경험을 나타내는이 경향 안에 새겨 져 있습니다. 그의 스타일은 인상주의의 영향뿐만 아니라 표현주의와의 근접성을 반영하며, 이는 고린도의 많은 동시대 인들의 작품에서 번성 할 것이다.
마지막으로, "바이올리니스트"는 단순한 표현을 초월하는 작품이되어 예술가의 감정적 깊이와 음악적 경험을 제공합니다. Lovis Corinth의 재능을 인간의 정신을 생명의 진동과 연결하는 것은 예술적 유산에서 계속 공명하는 능력으로 간증합니다. 이 작품에서, 그것은 우리에게 바이올리니스트뿐만 아니라 시청자의 미학적 경험을 움직이고 변화시키는 음악의 힘을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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