설명
Fauvism에 대한 그의 근본적인 기여로 유명한 Henri Matisse는 1937 년 그의 작품 "Bolero Violet"에서 다시 한 번 그의 색과 모양에 대한 그의 숙달을 전시합니다. 이 그림에서 Matisse는 시각적 리듬과 색수 하모니가 눈에 띄는 작품을 만들어 그의 작품을 보여줍니다.
36x60 cm 조각은 주로 강도와 깊이로 거의 미묘한 분위기를 조성하는 바이올렛 배경을 나타냅니다. 이 대담한 색상의 사용은 작품의 감정적 인 분위기를 확립 할뿐만 아니라 초기 시절을 표시 한 현실적인 형태에서 멀리 떨어진 더 추상적이고 장식적인 스타일로 Matisse의 진화를 반영합니다.
구성의 중심에서, 춤과 떠 다니는 것처럼 보이는 그림과 모양이 나타나는데, 지오메트리와 곡선이 거의 음악적 유동성과 얽혀있는 공간에서. 수치는 본질적으로 인간처럼 보이지만 단순성과 양식화로 자세한 해부학 적 표현보다 운동과 은혜의 상징으로 더 많이 만듭니다. 구부러진 선과 단순한 윤곽선의 대담한 사용은 춤에 대한 관심과 정적 형태를 통해 움직임의 본질을 포착하는 능력에 대한 명확한 암시입니다.
"Bolero Violet"은 또한 Arabesques의 디자인과 그의 늦은 작품에 나타나는 반복적 인 패턴의 명백한 특징 인 Matisse의 장식에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 곡선과 카운터 커브의 상호 작용뿐만 아니라 가장 어둡고 깊고 가장 명확하고 가장 발포성에 이르기까지 다양한 바이올렛 톤은 전통적인 음영과 관점의 기술에 의지하지 않고 깊이와 질감의 느낌을줍니다.
이 작품이 만들어지는 1937 년은 다양한 스타일 단계를 겪은 후 장식과 초록의 힘을 점차 인식하고있는 Matisse에게 예술적 성숙의시기입니다. 이 기간 동안, 이슬람 문화와 예술에 대한 관심은 놀랍습니다. 그의 관상 구성과 색상 사용에 영향을 줄 수 있으며, 이는 "Bolero Violet"에도 반영 될 수 있습니다.
그의 작품 전체 에서이 작품을 관찰 할 때, 1910 년의 "댄스"와 같은 다른 창조물과 색상, 그림 및 움직임 사이의 관계를 탐구하는 그의 Odalisks와 같은 다른 창조물과 유사점을 무시하는 것은 불가능합니다. 그러나 "볼로로 바이올렛 (Bolero Violet)"은 이러한 단계 사이의 중간 지점을 표시하는 것으로 보이며, 인간의 인물은 활기찬 정신과 스타일을 특징 짓는 리듬을 잃지 않고 추상화와 장식에 유리하게 사라지기 시작합니다.
"Bolero Violet"은 Matisse의 기술적 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 예술을 통한 새로운 활력과 표현에 대한 그의 지속적인 검색을 반영한 것입니다. 캔버스를 색상이 페인트뿐만 아니라 노래하고 춤을 추는 시나리오로 캔버스를 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.