설명
19 세기의 많은 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 인상주의, 상징주의 및 일본 예술의 영향을 융합시키는 그의 독특한 스타일로 인정 받고 있습니다. 그의 작품 "바이올렛과 회색 변형 - 마켓 플레이스 -1885"는 일상 생활을 시각 시로 바꾸는 능력을 절묘하게 캡슐화합니다. 이 그림은 주제가 간단하지만 구금 된 관찰과 철저한 반사가 필요한 복잡성과 깊이를 보여줍니다.
그림을 검사 할 때 플라즈마 시장은 희미한 바이올렛 팔레트, 회색 및 환경을 조화롭게 보완하는 끔찍한 터치로 인식됩니다. 색상과 빛의 훌륭한 관리로 유명한 휘슬러는 마치 시청자가 약간 안개 나 꿈의 베일을 통해 장면을 고려하는 것처럼 미묘하고 우울한 분위기를 조성합니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 이 부드럽고 부드러운 톤은 평온과 침착함에 기여하여 시청자가 예술가의 명상적인 세계에 들어가도록 초대합니다.
구성 측면에서 휘슬러는 균형과 대칭이 강조되도록 정사각형을 구조화합니다. 배경의 건물과 구조는 기하학적 정밀도로 배열되어 열린 공간의 상호 작용을 둘러싼 일종의 프레임을 만듭니다. 인간의 인물은 장면을 지배하는 것으로 관찰되지 않으며, 이는 예술가가 개인 대신 환경과 분위기에 집중하려는 의도로 해석 될 수 있습니다. 이 접근법은 시대를 초월한 느낌과 보편성에 기여하여 19 세기 유럽 도시의 모든 시장에 위치한 장면이 발생합니다.
부드러운 대각선과 수평선은 페인트에 그림을 통해 관찰자의 시선을 유창하게 안내하는 시각적 안정성을 제공합니다. 부드럽고 거의 눈에 띄지 않는 브러시 스트로크를 갖춘 휘슬러의 기술은 작업의 각 구성 요소가 색상이 수채화에 통합되는 동일한 자연과 혼합 할 수있는 기술을 제안합니다. 이 기술은 섬세한 분위기와 그림의 거의 꿈 같은 품질을 강화합니다.
"바이올렛과 회색 변형 - 마켓 플레이스 -1885"는 또한 휘슬러의 미학 철학을 반영합니다. 일본의 미학에 영향을받은 화가는 항상 단순성과 임시의 아름다움을 찾았으며, 그의 작품에서 "하모니"를 만들려는 의도는 거의 음악적 접근 방식을 통해 다양한 색채와 테마 변형을 탐구하는 일련의 그림을 개발하게되었습니다. 이 작품에서 바이올렛과 회색 색조는 단순한 색이 아니라 시각적 교향곡을 만들기 위해 결합하는 메모입니다.
이 그림은 인기있는 수준에서 가장 잘 알려진 휘슬러의 그림 중 하나는 아니지만 그 중요성은 화가 예술의 주요 원리를 포함하는 방법에 있습니다. "바이올렛과 회색 변형 - 마켓 플레이스 -1885"는 평범한 장면을 색, 모양 및 분위기에 대한 시각적 명상으로 바꾸는 작품으로 두드러집니다. 휘슬러의 재능을 평범한 것을 포착하고 높이는 것은 선생님의 손으로 다룰 때 얼마나 깊이 공명 할 수 있는지를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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