설명
20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 1898 년에 만든 그의 작품 "독서 여성의 바이올렛 드레스"와 함께 일상 생활에 친밀한 창을 제공합니다. 여성 인물의 표현과 색상과 구성의 탐구를 위해, 그의 후방 경력을 특징 짓는 요소.
그림은 독서에 흡수 된 여성을 묘사하고 우아한 바이올렛 드레스를 입고 있습니다. 드레스 색상의 선택은 변덕스럽지 않습니다. 바이올렛은 그의 깊은 색조로 피부의 창백하고 섬세한 톤과 매혹적인 대조를 이룹니다. 부드러운 브러시 스트로크와 신중한 색상 전환을 갖춘 화가의 기술은 유화 관리 기술을 보여줍니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 편안하지만 집중된 위치에 앉아있는 여자는 장면의 진원지가됩니다. Matisse는 친밀한 관점을 사용하여 시청자가 신중한 침입자 인 것처럼 읽는 개인적인 순간을 고려하도록 초대합니다. 장면에서 나오는 평온은 눈에 띄기 쉽고 평화와 집중의 느낌을 나타냅니다.
중심 인물 뒤에, 추상적 인 배경을 엿볼 수 있으며, 이는 주된 이유에서 방해가되지 않지만 미묘하게 보완합니다. 녹색과 파란색의 배경의 색조는 Matisse가 독자에게 분명히 집중하기를 원한다는 관심을 위해 경쟁하지 않기 위해 의도적으로 흐려진 국내 환경을 제안합니다.
그림은 또한 시대의 예술적 운동의 분명한 영향을 반영합니다. Henri Matisse는 그의 경력의 이시기에 인상파 후에 영향을 받았으며, 이는 그림의 색과 질감의 부에서 볼 수있는 영향입니다. 그와 같은 영향은 "저녁 식사 테이블"(1897)과 같은 같은 시대의 다른 작품에서 볼 수 있으며, 여기서 그는 일상 시나리오에서 가족 문제와 인간의 상호 작용을 탐구합니다.
"Violet Dress의 독서 여성"은 후속 Fauvistas 작품을 특징 짓는 급진적 인 대담함을 보여주지 않을 수도 있지만,이 그림은 Matisse 스타일의 초기 발전에 대한 귀중한 비전을 제공합니다. 이 작품에서, 화가의 인내와 정밀도는 그의 주제의 외부 모습뿐만 아니라 감정 상태의 더 깊은 내성을 포착하려는 성향을 볼 수 있습니다.
이 단계에서 Matisse의 연구는 학업 기술과 실험, 현실적인 표현과 표현적인 색상 사용 경향 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 요약하면, "Violet Dress의 Reading Woman"은 Matisse의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 앞으로 수십 년 동안 유산을 정의 할 예술적 해방에 대한 서식입니다.