설명
1893 년의 "바이올렛과은 - 심해"는 꿈과 꿈꾸는 분위기의 수렴에 대한 제임스 맥닐 휘슬러의 숙달의 숭고한 표현입니다. 휘슬러는 시각 자원의 경제를 통해 바다의 광대 한 엄청난과 자연의 내성적 고요함을 포착하여 조경 회화에 대한 그의 깊은 이해와 숭배를 드러냅니다.
작품을주의 깊게 관찰함으로써, 작곡에서 나오는 평온과 미스터리에 의해 끌리지 않는 것은 불가능합니다. 페인팅을 중심으로 한 바다는 조화로운 색상의 춤에 융합하는 바이올렛과 은색의 부드러운 음영으로 지배되는 팔레트를 제시합니다. 휘슬러는 색상을 훌륭하게 사용하여 불필요한 세부 사항을 제쳐두고 하늘과 바다 사이의 미묘한 전환에 초점을 맞추고, 분명히 서로를 용해시키는 요소.
"바이올렛과은 - 심해"에서주의를 산만하게하는 캐릭터는 발견되지 않습니다. 오히려 주인공은 바다 자체와 그 무한한 가능성입니다. 이러한 인간 인물의 고의적 인 누락은 외로움과 평온의 감각을 강화시켜 시청자를 명상적인 묵상 상태로 초대합니다. 대표적인 바다의 광대 함은 관찰자를 흡수하여 시간과 공간이 중단되는 곳으로 가져가는 것처럼 보입니다.
미적 운동과 "예술을위한 예술"의 철학으로 유명한 휘슬러는 자연 세계의 문자 적 표현을 피합니다. 대신, 장면의 정서적 본질은 좁아지면서 볼뿐만 아니라 느끼는 작품을 달성합니다. 일본의 그림에서 터너의 작품에 이르기까지 그 영향은이 사적인 작업에서 분명합니다. Turner에게 대기 효과를 포착하는 능력과 결합 된 일본의 단순성과 우아함은 색상의 선택과 윤곽의 흐림으로 명확하게 나타납니다.
이 그림은 나이트 시리즈의 일부로 조명과 그림자의 게임이 공식적인 정밀도로 우세합니다. 바이올렛과 은색 톤의 선택은 우연이 아니지만, 밤과 밤 사이의 전환을 강조합니다. 그의 작품에서 반복적 인 색상의 사용은 그의 명소의 본질을 포착하려는 그의 집착을 보여줍니다.
"바이올렛과은 - 심해"는 바다를 나타내는 것 이상입니다. 휘슬러 작품의 본질을 포착하는 작품입니다. 자연 장면을 아름다움과 인식에 대한 깊은 명상으로 바꾸는 능력은 기술적 기술뿐만 아니라 시청자와 감정적으로 연결하는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 당신이 보도록 초대 할뿐만 아니라 휘슬러의 휘슬러의 다년생 수색을 반영하여 단순히 시각적 인 시각을 초월하고 예술을 통해 더 높고 더 숭고한 진실을 달성하는 것을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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