설명
19 세기 말, 논란의 여지가없는 해양 예술 교사 인 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 자신의 재능을 대표하는 연상적인 작품을 그렸습니다. 1899 년에 그려진이 작품은 기술적 능력뿐만 아니라 베네치아 섬의 분위기에 캡슐화 된 역사적, 문학적 만남에 의해 초월됩니다.
이 그림을 고려할 때 가장 먼저 분명한 것은 Aivazovsky의 놀라운 기술이며, 그의 Opus의 두 가지 반복되는 요소 인 빛과 물의 표현에있어서입니다. 태평양 마르 드 베네치아에 일몰 빛이 쏟아져 거울로 물에 반사되는 황금빛 섬광과 부드러운 그림자를 만듭니다. 하늘의 따뜻하고 끔찍한 색조는 바다의 깊은 청록색과 푸른 색과 혼합되어 활발한 평온의 장면을 채우는 거의 시적 대조를 만듭니다.
포 그라운드에서 당신은 고집 된 촛불이있는 고정 된 범선을 볼 수 있으며 철저한 세부 사항으로 표시됩니다. 바이런을 섬으로 데려온 보트 인 보트는 작곡을위한 시각적이고 서술적인 앵커 역할을합니다. 범선은 섬세하게 칠해져 있으며, 각 밧줄과 양초는 세심한 눈과 Aivazovsky의 전문가 손에 대한 간증입니다.
오른쪽에는 해안을 바라 보면 Mkhitarists의 수도원의 건물 세트가 있습니다. 이 아르메니아 수도원 그룹은 아르메니아 문화의 보존과 보급에 열정으로 유명하며, 베니스의 존재는 1717 년으로 거슬러 올라갑니다. 베네치아와 아르메니아 건축은 서부의 빛과 대화하는 따뜻한 갈색과 황토색의 싱글 톤으로 합쳐집니다. 해. 수도원은 작품의 절대적인 주인공은 아니지만 역사적, 문학적 깊이의 층을 추가하여 베니스의 중심부 에서이 문화 영토의 중요성을 상기시켜줍니다.
물론,이 장면에서 바이런 경을 언급하면 즉시 우리를 상징적 인 문학적 인물과 연결시킵니다. 우리는 시인을 그림에서 시각화하지는 않지만 그의 존재는 역사적 반향처럼 느껴집니다. 바이런은 19 세기 초 산 라자로 섬을 방문했으며 Mkhitaristas와 그들의 문화적 사명에 깊은 감명을 받았습니다. 이 이야기는 바이런이 머무는 동안 아르메니아어를 배웠다고 말합니다.
Aivazovsky 의이 주제에 대한 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 예술을 통한 문화 탐험가로서의 미래를 반영합니다. 아르메니아 출신의 크리미아에서 태어나 상트 페테르부르크의 거주자 인 Aivazovsky의 세계는 그들의 일에 나타나는 문화적 영향의 녹는 냄비였습니다. "Mkhitarists의 바이런 방문"에서, 얽힌 문화, 이야기 및 본성이 혼합되어 있다고 느낄 수 있습니다.
캔버스에 오일의 virtuoso 인 Aivazovsky는 팔레트와 봉투 기술을 사용하여 색상이 자연주의 조명으로 빛날 수 있습니다. 그들의 정확한 브러시 스트로크와 빛과 물의 일시성을 포착하는 능력은 기술 영역뿐만 아니라 해양 풍경을 통해 감정과 의미를 전달하는 기술도 나타냅니다.
이 그림은 그의 문화 여행에서 시인의 그림 같은 순간뿐만 아니라 Aivazovsky의 단일 이미지에서 자연의 아름다움과 역사적 깊이를 포착 할 수없는 능력을 캡슐화합니다. 예술 비평가로서, 나는이 그림에서 예술이 어떻게 시간, 문화 및 영혼 사이의 다리가 될 수 있는지에 대한 숭고한 예를보고 영원한 캔버스에서 중요한 만남의 기억을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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