설명
Paul Cézanne이 1867 년에 만든 그림 "Rocks"는 인상주의에서 새로운 표현으로 전환을 반영하는 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Cézanne은 잊을 수없는 구성 구조로 풍경을 융합시키는 유명하고 독특한 해석을 통해 자연을 다룹니다.
이 작업을 고려할 때 관중은 즉시 그의 강력한 구성에 끌립니다. 거의 기념비적으로 배열 된 바위는 캔버스를 지배합니다. 세잔이 제시하는 자연 세계의 비전은 낭만적 인 표현에서 멀어지고 자연을 구조, 색상 및 모양을 탐구 할 수있는 주제로 사용합니다. 지구에서 하늘로 세워진 것처럼 보이는 바위의 수직 성은 작품에 견고성과 영속성을 제공하는 반면, 표면의 다양한 색조는 단일 자연색의 개념에 도전하여 바위를 뉘앙스의 생생한 모자이크.
Cézanne은 깊이와 관점을 제공하는 파란색과 회색으로 보완 된 깊은 끔찍한 녹색 색조를 사용하는 팔레트를 사용합니다. 브러시 스트로크는 느슨하지만 고의적이지만 정적 테마에도 불구하고 작품에 즉각적인 성과 역 동성의 감각을 제공합니다. 각 라인은 빛과 바위 표면에 미치는 영향을 포착하도록 설계된 것으로 보이며, 환경의 관찰이 풍부하고 다각적 인 시각적 경험이 될 수 있습니다. 이 색상과 형태 기술은 단순히 일상 생활의 배경이 아니라주의를 기울여야 할 연구 대상으로 조경 품질 자체를 강조합니다.
"암석"에는 전통적으로 이야기 요소 역할을 할 수있는 인간이나 동물의 인물이 부족하지만, 이러한 캐릭터가 없으면 시청자가 주제와 환경 사이의 관계에 완전히 잠긴 것입니다. 세잔은 우리를 산만하지 않고 암석의 숭고한 위엄을 고려하도록 우리를 초대하는 것 같습니다. 그것은 풍경의 각 요소가 매우 중요하고 고유 한 가치를 가진 가장 순수한 상태에서 자연에 대한 명상입니다.
이 세잔 시대는 예술가로서의 진화의 기본입니다. "Rocks"는 그의 가장 잘 알려진 풍경과 생명의 작품만큼 유명하지는 않지만, 그가 적당한 추상화를 향한 그의 진화를 캡슐화하는 방식 때문에 중요합니다. 이 작업에서 검색이 인식됩니다. 시각적 표현뿐만 아니라 본질적으로 존재하는 것의 본질에 대한 검색. 이런 식으로, "암석"은 풍경뿐만 아니라 형태의 탐구를 향한 첫 단계, 그 이후의 작품에 스며드는 본질로 볼 수 있습니다.
예술의 역사적 맥락에서, 세잔은 인상파와 근대 주의자들 사이의 다리에 있으며, 과거의 예술적 전통을 깨뜨리는 데 기여하고 있습니다. 그것의 영향은 시간이 지남에 따라 확장되어 입체파와 fauvism과 같은 영감을주는 움직임으로 예술사에 지울 수없는 브랜드를 남깁니다. "Rocks"는 그 여행의 간증으로, Cézanne의 기술과 스타일과 관련이있을뿐만 아니라 자연이 예술에서 관찰되고 표현되는 방식의 지각 가능한 변화를 제공하는 작품입니다. 이 암석을 살펴보면 우리는 다른 것을 찾습니다. 우리 주변의 세계에 대한 새로운 미학적 이해의 약속.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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