설명
1862 년에 제작 된 Gustave Courbet의 "Rocky Landscape"그림은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 실천 한 현실주의의 웅장한 예입니다. 19 세기의 현실적인 움직임의 중심 인물 인 Courbet은 세상을 대표하려는 욕구로 인해 이상화 나 낭만적 인 요소없이 세상을 대표하려는 그의 욕구로 자신을 구별했습니다. "록키 풍경"에서,이 접근법은 예술가가 특정 시간에 자연의 본질을 포착하는 방식으로 나타납니다.
작업을 철저히 검사하면 산악 풍경의 웅장함에 중점을 둔 강력하고 잘 구조화 된 구성을 볼 수 있습니다. 바위는 세련되고 거칠고 거친 조명을 포착하여 텍스처가 향상되어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 장면의 각 요소의 실질적인 존재를 느끼도록 초대합니다. 인상적인 암석에서 확장되는 하늘은 끔찍한 기후 변화를 암시하는 소란스럽고 회색 푸른 푸른 색의 뉘앙스를 나타냅니다. 하늘의 역 동성과 지구의 안정성 사이의 이러한 대화는 자연의 힘에 대한 저자의 실존 적 관심사, 많은 나라 풍경에서 되풀이되는 주제를 반영합니다.
"바위 풍경"에 사용되는 팔레트는 자연 환경의 진위를 나타내는 끔찍하고 녹색 톤으로 특징 지어집니다. Courbet은 그의 충실한 표현에서 낭만적 인 이상화에서 멀어지게됩니다. 그는 풍경을 아름답게하려고 노력하는 것이 아니라 생과 부과를 보여 주려고합니다. 덤불에 존재하는 녹색의 존재와 암석을 둘러싸고있는 초목은 작곡에 생생한 활력을 제공하여 암석의 경도와 효과적인 대조를 이룹니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 종종 이야기를 제공하기 위해 인간을 포함하는 시간의 다른 풍경과 구별되는 사실입니다. 인간 캐릭터를 포함하지 않으려는 Courbet의 선택은 자연이 가장 순수하고 눈에 띄는 형태로 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 따라서 작품은 풍경 외로움과 시대를 초월한 위엄에 대한 연구가된다.
Coubet은 그의 경력을 통해 인간이 자연과 함께 유지하는 관계의 다양한 측면을 탐구했으며, 위대한 풍경의 그림뿐만 아니라 풍경이 일상 생활과 상호 작용 한 연구에서도 여전히 풍부한 "Rocky"의 독서를하는 연구에서도 탐구했습니다. 풍경". 이 그림은 광대 한 자연 세계의 사람의 장소를 반영하고 환경과의 상호 작용을 다시 생각하도록 초대합니다.
결론적으로, "Rocky Landscape"는 기술적 정밀도와 자연의 결정된 표현을 통해 현실적인 움직임의 본질을 포착하는 작품입니다. 그의 급성 시선과 의도적 인 구성 요소의 선택을 통해 Courbet은 우리에게 풍경과의 시적 순간, 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증을 제공합니다. 작품의 시각적 힘은 또한 불가피하게 광범위한 그림 제작에서 반복되는 문제인 인간 풍경의 지속적인 변화에 직면하여 풍경의 저항과 영속성에 대한 의문을 제기한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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