설명
Henri Le Fauconnier의 "People Of the Rocks"(1910)는 대담한 색상 사용과 형태의 단순화에 중점을 둔이 아티스트를 특징 짓는 Fauvista 스타일의 매혹적인 예입니다. 그림을 관찰 할 때 Fauconnier가 겉보기에는 고요한 풍경을 나타내기 위해 채택했지만 생생한 에너지로 함침 된 미학적 선택은 나타납니다.
이 구성은 장면을 지배하는 인상적인 암석 세트 주위에 표현되어 전경에있는 사람들의 구조와 극적인 대조를 이룹니다. 형태의 처분은 조화롭게 조화롭고 시청자의 시선을 돌에서 집의 집으로 안내해 주는데, 이는 거의 유기적으로 환경과 통합되는 것처럼 보입니다. 풍경과 건축 사이 의이 연결은 인간과 자연의 상호 관계 인 Le Fauconnier의 예술에서 반복되는 주제 중 하나와 공명합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 바위의 끔찍한 색조는 건물의 가장 생생한 색상과 대조됩니다. 팔레트는 노란색과 황토로 기울어있어 따뜻함과 지구와의 링크를 제공합니다. 이런 의미에서 Le Fauconnier는 대표적인 풍경을 제시하는 데 국한되지 않습니다. 그것은 각 색상이 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 감각 경험으로 변모합니다. 이 색수 선택은 Fauvism의 전형적인 것으로, 색상에 대한 감정적이고 내장적인 접근, 자연주의의 관습에서 벗어나는 것이 특징입니다.
연극에 존재하는 캐릭터는 실제로 보이지 않으므로 시청자의 관심이 사람들과 바위 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 이것은 또한 자연의 위엄에 직면 한 인간의 무의미 함에 대한 논평으로 해석 될 수 있으며, 이는 많은 시간의 작품에서 공명하고 현대 운동의 반사와 일치하는 주제이다.
Fauvistas Group의 일환으로 Henri Le Fauconnier는 색과 모양의 해방을 통해 19 세기의 예술적 전통을 깨고 충실한 표현에 대한 표현의 우선 순위를 정했습니다. 이 그림은 많은 생산과 마찬가지로 단순한 시각을 초월하고 상징적 분야에 도입되는 힘을 발산합니다.
또한, "바위들 사이의 사람들"에 정의 된 간단한 선과 윤곽을 사용하는 것은 André DeRain 또는 Matisse와 같은 현대 작품과 유사 할 수 있으며, 그는 색상과 공식적인 단순화의 언어를 탐구했습니다. 그림은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 관찰자가 우리의 환경과의 관계를 반영하도록 초대하는 시각적 담론이기도합니다.
Le Fauconnier는이 작업을 통해 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과의 깊은 감정적 연결과 예술의 표현력을 탐구하려는 의지를 반영합니다. "바위들 사이의 사람들"은 현대 미술의 역사에서의 관련성을 유지하면서 Fauvism의 유산에 대한 예리한 표본뿐만 아니라 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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