설명
Camille Corot의 "The Rocking Current"(1870) 작품은 이상화 된 풍경과 프랑스 화가를 특징 짓는 자연의 미미한 관찰 사이의 흐림의 웅장한 예입니다. Corot은 현실주의와 인상주의의 발전에있어 유명한이 작품에서 가사와 기술 사이의 균형을 달성했습니다. 그림은 본질적으로 풍경입니다. 그러나 그 해석은 자연과의 인간의 빛, 풍경 및 관계에 대한 명상을 제공함으로써 단순한 표현을 넘어선 것입니다.
"암석 전류"를 관찰 할 때, 깊이와 조화 감으로 전개되는 자연 환경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 효과적인 구성을 볼 수 있습니다. 그림의 중앙에서, 와인딩 스트림은 그림 공간을 탐험하도록 초대하는 선이됩니다. 녹색과 갈색의 색조가 우세하여 활기차고 유기농 환경을 시사합니다. 식생은 풍부하고 풍부하고 개울에서 흐름을 옆으로 옆으로 자라는 덤불에 이르기까지 다양합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 자연 세계의 코로의 인식을 반영하여 작품의 가장 연상적인 특성 중 하나가됩니다.
빛은 그림의 분위기에서 중요한 역할을합니다. 희미한 광원은 바우어를 통해 필터링되어 장면의 3 차원을 강화하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. Corot은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 묵상을 불러 일으키고 물 속의 움직임 감을 생성하고 식생에 생명을주는 것입니다. 이 빛나는 치료는 빛이 풍경을 밝히는 것뿐만 아니라 작품의 감정적 인 어조를 확립하는 일반적인 접근 방식과 일치합니다.
"암석 전류"는 주로 자연 경관이지만 인간이나 동물의 인물이 없으면 그림에 외로움과 고요함의 차원이 추가된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 공허는 낭만적 인 운동의 철학과 풍경의 이상화와 공명하는 개념 인 가장 순수한 형태로 자연에 대한 코로의 관심을 반영하는 것으로 해석 될 수있다.
Camille Corot은 일반적으로 Barbizon School과 현실적인 풍경과 더 관련이 있지만 그를 따라갈 인상파들과 빛과 색의 테마를 탐구하는 인상을 공유했습니다. 이런 의미에서, "락킹 전류"에 대한 그의 작품은 세대 사이의 다리로 볼 수 있으며, 다음 시대의 화가들에게 필수적인 원칙을 나타냅니다.
이 작품은 가장 잘 알려지지 않은 코로트 중 하나이지만 숙달과 기술적 기술에 대한 증언으로 남아 있습니다. "Rocky Current"는 프랑스 풍경의 아름다움뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾으려고 자하는 예술가의 철학을 포착합니다. 이 작품은 고립 된 작품뿐만 아니라 예술가, 자연 및 관중 사이의 지속적인 대화의 일부로 볼 수 있으며, 이는 연결과 묵상의 경험을 초대합니다. 코롯의 풍경을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 그의 작품과 마찬가지로이 그림을 예술사에서 마지막으로 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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