설명
독일 표현주의의 중심 인물 인 Ernst Ludwig Kirchner는 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 인간의 감정을 자연의 표현과 합병 할 수있는 능력으로 눈에.니다. 그녀의 작품 "Rocks 사이의 여성 목욕"에서, 가장 내장적이고 주관적인 맥락에서 현대 미술의 본질을 포착하는 기술적 숙달은 분명합니다. 1910 년에 그려진이 작품은 시간의 정신에서 나온 혼란스러운 자유의 감각과 학문적 회화의 관습을 피하려고했던 Kirchner 자신을 반영합니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 시청자에게 큰 암석 사이의 반 전류가 순간의 친밀감을 받아들이는 것처럼 보이는 수수께끼의 여성 인물로 끌어들입니다. 그녀의 등에 나타나는 여자는 관심의 진원지이며, 여성 인물의 취약성과 힘을 모두 구현합니다. 자연 경관에서 인간의 인물을 사용하는 것은 Kirchner의 스타일의 특징이며, 종종 인류와 즉각적인 환경과 얽혀 개인적이고 보편적 인 이야기를 촉진합니다. 화가는 바위가 많은 환경에 배치함으로써 야생의 본성과 인간의 취약성 사이의 대화를 언급 할 수 있습니다.
"암석 사이의 여성 목욕"의 색상 처리는 저자의 강렬하고 감정적 인 팔레트의 빛나는 예입니다. 수생 환경을 지배하는 생생하고 푸른 생생한 색조는 따뜻한 황토와 바위의 테라코트와 대조하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 긴장을 만듭니다. 이 대조는 미적 경험을 풍부하게 할뿐만 아니라 커치너의 생산에서 반복되는 주제 인 자연과 문명 사이의 충돌을 상징합니다. 색상의 자연주의 처리가 없으면 작품의 표현주의 본질을 강화합니다.
작품의 요소는 또한 여성 인물에 대한 예술가의 비전을 반영하며, 종종 그의 작품에서 자유와 독립의 아이콘으로 보이지만 그의 환경과 관련하여 취약한 것으로 보인다. 이런 의미에서, 여성 목욕은 해방과 자연과의 관계의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 커치너의 작품에서 깊이 공명하고 표현주의 운동의 다른 조각들과 비슷하게 복제 된 문제이다.
암석과 물 사이의 여성 인물에 대한 이러한 접근법은 "암석 사이의 여성 목욕"에서도 분명 할뿐만 아니라 Kirchner와 그 동시대 인들의 다른 작품들과 유사점이 있습니다. 원시와 정통에 대한 검색. 그러나이 작업에서 그림을 틀에 든 요소로 암석을 사용하는 것은 특히 중요하며, 자연의 영속성과 포획 된 순간의 취약성을 모두 시사합니다.
이 작업을 통해 Kirchner는 우리에게 프라이버시와 자유의 순간을 제시 할뿐만 아니라 자신의 악마를 다루는 예술가의 개인적인 생생을 반영하여 그의 내면의 창문을 열어줍니다. 원시 예술의 영향을 유럽의 근대성과 혼합 한 그의 독특한 스타일은 미술사에서 그의 자리를 강화했으며, "암석 사이의 여성 목욕"은 그의 비전과 숙달에 대한 강력한 간증으로 세워졌습니다.
이 그림은 일일 행위를 간단하게 표현하는 것과는 거리가 멀지 않고 삶과 인간의 감정의 복잡성에 대한 간략한 분석, 개인과 그의 환경 사이의 본질적인 관계를 탐구하려는 초대가됩니다. Kirchner는 색상과 모양에 중점을 둔 여성 목욕의 인물뿐만 아니라 각 인간이 연결과 의미를 찾는 데 직면하는 내부 투쟁을 관찰 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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