설명
1835 년의 "바위 사이의 갈색 숲"이 작품에서 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 평온함과 풍경의 위엄을 숨 쉬는 것처럼 보이는 자연 환경에 우리를 몰입시킵니다. 조경 회화에서 낭만주의의 영향의 그림 인이 그림은 자연과 인간 사이의 관계에 대한 시각적 반영, Corot의 작품에서 되풀이되는 주제,이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나입니다.
페인트의 구성은 지능적으로 구성되어 있으며, 바위 사이에 강력한 갈색 나무가 세워져 시청자가 장면을 탐색하도록 초대하는 시각적 균형을 만듭니다. 풍부한 질감과 어두운 갈색 색상의 Castaños의 트렁크는 잎 캐노피를 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛에 의해 부드러운 배경에 눈에 띄게 눈에.니다. Corot은 지상의 톤과 녹색 뉘앙스를 결합한 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 오후가 끝날 때 숲이 깨끗해지는 신선함을 시사합니다.
"바위들 사이의 갈색 숲"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Corot가 자연광을 포착하는 방식입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상의 투명성은 거의 미묘한 분위기를 제공하여 현실과 이상화 사이의 중간 상태에 풍경을 담그십시오. 이 기술은 빛의 표현에서 Corot의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 자연의 한 순간의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
인간이 중요한 역할을하는 일부 풍경과는 달리,이 작품은 주로 식생과 지리에 중점을 두어 인간의 인물을 백그라운드에 남겨 둡니다. 이것은 자연의 위대함 자체에 대한 더 깊은 묵상을 암시하고, 인간은 결석하더라도 불가분하게 연결되어있는 방법을 암시합니다. 물리적 특성의 부족은 자연 환경의 중요성을 상기시키는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 인간의 상호 작용과 독립적으로 존재합니다.
이탈리아 분야에서 시간을 보낸 코로 로트 (Corot)는 종종 그의 작품에서 이탈리아 풍경의 정신을 반영하며 "바위 사이의 갈색 숲"도 예외는 아닙니다. 그러나이 작품에서는 자연주의의 전통에 주목할만한 근접성이 있으며, 이는 식물상의 세부 사항으로 전개됩니다. 밤나무의 선택, 프랑스 문화에 깊이 뿌리를 둔 나무와 상징주의가 장착 된 나무는 또한 국가 정체성을 축하하며 물리적 환경의 단순한 표현을 초월 할 수 있습니다.
역사적 관련성 측면에서,이 그림은 미술사에서 전환의 중요한 순간에 있으며, 풍경은 자연의 진위를 그대로 받아들이 기 위해 이상화 된 표현에서 멀어지기 시작했습니다. Corot은 풍경에 대한보다 개인적이고 정서적 인 접근 방식을 실천함으로써 그 뒤를 잇는 인상파 전류를 조정하여 빛과 분위기의 영향을 탐구하여 세대의 예술가들에게 영감을 줄 수 있습니다.
따라서 "바위 사이의 갈색 숲"은 풍경의 아름다운 표현 일뿐 만 아니라 시간을 정의한 낭만주의와 자연주의의 본질을 호흡하는 작품입니다. 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로, 코로 로트는 조경 회화의 교사로 설립되며, 그 유산은 자연의 예술을 인식하는 방식에 계속 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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