설명
Paul Cézanne의 "Las Rocas의 Fisherman"(1864)은 현대 미술의 진화의 핵심 작품으로, 예술가의 불완전한 기술과 자연주의와 구성에 대한 그의 독특한 접근 방식을 모두 캡슐화했습니다. 이 작품에서 Cézanne은 어부가 예술적 제작에서 되풀이되는 주제, 자연과의 관련성과 자연과의 관계를 불러 일으키는 바위가 많은 환경에서 노력하고있는 장면을 묘사합니다.
언뜻보기에서 대담한 색상 사용은 아마도 작품의 가장 인상적인 측면 중 하나 일 것입니다. Cézanne은 풍부한 땅과 황토로 표시된 팔레트를 사용하여 물과 주변 식물 군을 나타내는 파란색과 녹색의 뉘앙스를 제공합니다. 이 색수 선택은 조각의 분위기를 강화할뿐만 아니라 풍경의 깊이와 3 차원에 기여합니다. 조명과 그림자 게임이 제시되며, 암석은 형태와 공간의 표현에서 예술가의 후속 탐험을 예상하는 모델링을 통해 볼륨을 얻는다. 환경의 녹색 색조는 생생한 뉘앙스의 변화로 결합되어 작업의 바닥을 향해 보며 풍부한 초목을 제안합니다. 동시에, 바위의 가장 어두운 색조는 세잔의 많은 풍경에 반영된 특징 인 견고성과 영속성을 소개합니다.
어부는 작품의 주요 초점이 아니지만 인간을 자연 환경과 연결하는 요소 역할을합니다. 명백하게 힘든 일에서 그의 입장은 Cézanne이 종종 탐구 한 본성과 친밀한 관계를 반영합니다. 그의 인물은 일과 피로의 상징이되어 농촌 생활의 단순성에 대한 노력을 구현합니다. 눈에 보이는 브러시 스트로크를 사용하고 작곡에서 거의 조각적인 접근 방식을 특징으로하는 Cézanne의 스타일은 캐릭터가 주변 환경의 중간에 실질적인 존재를 제공합니다.
Fauvism 및 Cubism과 같은 후속 운동의 선구자 인 Cézanne은 이미 여러 각도를 통해 형태의 조각화와 관점의 탐색을 경험하고있었습니다. "바위의 어부"에서 기하학의 사용은 미묘하지만 중요합니다. 풍경에서 발생하는 형태와 같은 암석은 거의 건축 적 접근 방식으로 지어졌습니다. 구조에 대한 이러한 관심사는 그의 작품에서 특징적인 요소가되며, 여기서 질서는 자연의 명백한 혼란에 기초한다.
장면의 단순성에도 불구하고 "Rocks in the Rocks"는 인간의 일과 자연의 대규모의 이중성을 반영하는 그의 기본 상징주의로 눈에 띄는 것입니다. 어부는 개인을 대표 할뿐만 아니라, 함께 살고 종종 아름답지만 종종 타당한 환경에서 함께 살고 살기위한 사람의 투쟁의 아바타가됩니다.
요약하면, "Rocks in the Rocks"는 Cézanne의 특별한 숙달을 통해 제시된 자연과 인간 존재의 주제를 심화시키는 작품입니다. 그것의 혁신적인 기술, 연상적인 팔레트 및 강력한 상징주의의 조합은 예술의 진화의 창을 닫습니다. 그 창조 이후 시청자들이 인간과 환경의 관계, 시간에 지속되는 끊임없는 대화와 그림 감각을 통해 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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