설명
1908 년 Suzanne Valadon이 만든 "Mother and Daughter at Bathing II"는 매일 어머니와 딸 사이의 친밀한 관계를 감수하지만 의미를 가질 수 있습니다. 19 세기와 20 세기 초에 학술 예술의 곰팡이를 깨뜨린 최초의 여성 화가 중 한 명인 발라돈은이 작품에서 사생활에서 여성 루틴의 본질을 반영하는 부드러움과 공모의 분위기를 제시합니다.
그림의 구성은 어머니의 중심 인물에 대한 접근에 현저합니다. 그녀 옆에 서있는 딸은 그녀를 보호와 사랑의 후광으로 감싸는 것 같습니다. 순간의 친밀감은 따뜻하고 지구상의 색상의 팔레트의 발라돈을 선택하여 강화되어 장면에 따뜻함과 친밀감을 불어 넣습니다. 거의 환경과의 대화에서 피부색은 거의 화장실의 행동의 연속으로 둘 사이의 깊은 연결을 제안하여 공유 경험으로 통합합니다.
"욕실 II 이후의 어머니와 딸"에서 빛의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Valadon은 자연광을 활용하여 그림의 모양을 모델링하고 볼륨을 제공하는 부드러운 그림자를 만듭니다. 이 자원은 또한 시간의 예술적 전통의 냉기와 대조적으로, 일상 생활의 진정성을 반영하는 친밀한 분위기에 기여합니다. 베이지 색과 흰색 톤이 우세한 배경의 단순성은 산만 함과는 거리가 멀지 않은 인물에 대한 시청자의 관심에 중점을 둡니다.
각 그림은 가장 순수한 형태로 여성 성을 표현하고 불필요한 장식품을 제거하고 순간의 취약성으로 전달됩니다. 그녀의 고요한 표현을 가진 어머니는 영양 모성과 내부 평화의 개념을 상징 할 수 있었지만, 딸은 활기찬 존재로 젊음의 즉각적인 성을 불러 일으 킵니다. 수치의 이러한 이원성은 축적 된 경험과 삶의 발전의 신선도 사이의 대화로 해석되어 어머니-딸 관계의 복잡성과 공명합니다.
Valadon의 작품은 그의 기술과 구성뿐만 아니라 그의 테마 선택에 대해서도 자비 롭습니다. 종종 개인적이고 진실한 관점에서 눈에 띄는 여성 현실을 재 해석하고 보이는 여성을 재 해석합니다. 그것은 여성의 작품이 종종 사적 영역으로 강등되거나 예술의 위대한 이야기에서 무시 될 때 예술적 권한 부여의 몸짓입니다.
Suzanne Valadon은 Toulouse-Lautrec와 같은 유명한 예술가들의 모드였으며 그녀의 작품에서 여성 친밀감을 포착하는 선구자였습니다. 그것의 스타일은 포스트 인상의 요소와 깊은 개인적인 접근 방식을 결합하여 예술적 파노라마에서 그것을 구별하고 20 세기에 계속 될 많은 운동의 선구자로 배치합니다.
결론적으로, "욕실 II 이후의 어머니와 딸"은 매일의 초상화 이상입니다. 그것은 여성을 축하하고 사회에서 그들의 다각적 인 역할입니다. 발라 돈은 그의 브러시를 통해 우리에게 보편적이고 깊은 개인적인 삶의 조각을 보도록 초대하여 오늘날에도 여전히 공명하는 성실로 여성의 힘과 취약성을 탐구하기 위해 감히 대담한 예술가의 숙달을 증언합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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