설명
1860 년에 그린 Camille Corot의 "Basque Pandero와 함께 집시"에서 작품에서 우리는 작가의 몸에 중요한 표본을 고려합니다. 느슨한 브러시 기술을 통해 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명한 Corot은 연상적이고 수수께끼의 중심 인물을 제시합니다. 그녀의 생생한 옷과 드럼으로 집시는 낭만주의가 종종 이상화되는 자유롭고 열정적 인 정신을 구현합니다. 이 그림은 대중 문화에 대한 Corot의 관심에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활의 감정적 깊이와 아름다움에 대한 지속적인 탐구를 반영합니다.
이 구성은 캔버스의 거의 전체 공간을 차지하는 집시의 그림에 중점을 둡니다. 그의 입장은 편안하지만 자랑 스럽습니다. 이는 그의 악기가 가져 오는 평온과 에너지 사이의 균형을 암시합니다. 바스크 팬더의 사용은 단지 장식적인 요소가 아닌 것 같습니다. 그의 손에있는 드러머는 유목 생활의 리듬뿐만 아니라 집시 커뮤니티와 음악을 둘러싼 활기찬 민속을 상징합니다. 탬버린이 문화적 정체성을 축하하는 것으로 해석 될 수있는 대상과의 이러한 상호 작용.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Corot은 풍부하고 끔찍한 팔레트를 사용하며, 일몰의 빛을 불러 일으키고 친밀감과 우울의 분위기를 제안하는 따뜻한 색조가 있습니다. 주로 빨간색과 흰색의 복장의 색상은 그의 부드러움에서 거의 경건한 배경 앞에서 힘으로 눈에 띄게 눈에.니다. 배경과 주요 인물 사이의 이러한 대조는 집시에 관심을 끌 수있는 반면, 동시에 시청자는 그것을 둘러싼 빛나는 풍경에서 길을 잃게합니다. 식생은 녹색과 노란색의 미묘한 뉘앙스로 발생하여 그림의 두드러지면서 보완하지만 경쟁하지 않는 배경을 만듭니다.
이 작품의 특히 흥미로운 측면은 그것을 둘러싼 역사적 맥락입니다. 십기 세기 중반, 유럽은 이국적인 문화, 특히 자유와 도피를 나타내는 문화에 대한 관심이 높아졌습니다. Corot은 집시 인물에 대한 해석을 통해 부르주아 생활의 엄격한 관습을 피하려는 욕구에 대해 일종의 사회적 논평을하면서 파리 사회의 경계 밖에서 유지 된 살아있는 전통에 경의를 표합니다.
이 작품은 또한 신고전주의에서 낭만주의로의 전환에 위치하고 있으며, 여기서 코로는 인간의 형태의 엄격한 이상화에서 멀어지고보다 역동적이고 정서적 인 표현을 받아들입니다. 이러한 특성은 "바스크 팬더로의 집시"를 코 로트의 예술적 경력에서 분기로 볼 수있는 작품으로, 예술에서 인물의 초상화의 진화의 예 : 물리적 외모뿐만 아니라 표현 존재와 본질.
이 작업을 통해 Corot은 단순히 드럼과 함께 집시를 묘사하지 않았습니다. 그는 문화의 맥박과 라이프 스타일을 포착했습니다. 장면의 단순성에서 시청자는 먼 곳이지만 보편적 인 인간 감정과 공명하는 세상을 고려하도록 초대됩니다. 이 삶의 융합, 생생한 색상 및 문화적 영성은 바스크 탬버 시각을 가진 집시를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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