설명
피터 브루 겔 (Pieter Brueghel)의 젊은이에 기인 한 그림 "La Torre de Babel"은 원래 그의 아버지 Pieter Bruegel El Viejo가 취급 한 르네상스 예술의 가장 상징적 인 주제 중 하나의 매혹적인 재 해석입니다. 16 세기 고전주의의 맥락에 위치한이 작품은 야망과 인간의 상태에 깊은 반영을 초대하는 복잡한 시각적 이야기를 제시합니다.
작품의 구성은 본질적으로 기념비적입니다. 캔버스는 중심에서 상승하는 부상을 당하고 거대한 탑에 의해 지배되어 신성한 인류의 과도한 열망을 상징합니다. 이 구조는 정교한 건축 설계로 특징 지어지며, 서로 겹치는 비틀 거리며 공학의 정신과 시간의 건설을 포착합니다. 젊은이 Brueghel은 아버지의 개념을 재현했지만 작품에 자신의 비전을 주입하여 성서 역사에 대한보다 낙관적이거나 복잡한 해석을 반영합니다.
이 그림에서 끔찍한 톤으로 지배되는 팔레트와 기념비와 소박함의 느낌을 불러 일으키는 보수적 인 따뜻한 대비 로이 색상이 필수적인 역할을합니다. 수평선의 푸른 색조는 타워의 황토와 갈색과 얽혀있어 시각적 균형을 만듭니다. 색상의 선택은 탑에 생명을주는 것뿐만 아니라 인간의 야망이 항상 하늘에 도달하는 가장자리에있는 것처럼 불투명도와 정점의 느낌을 시사합니다.
캐릭터에 관해서는, 작품은 탑의 바닥과 레벨에 걸쳐 흩어져있는 수많은 인간 인물 (기사, 노동자 및 건축가)을 자랑스럽게 보여줍니다. 이 수치는 규모와 운동 감각을 제공하지만 거대한 프로젝트의 실현에 대한 협력과 인간의 노력에 대한 아이디어를 강조합니다. 노동자들의 표현은 부지런함과 평온의 결합 된 것처럼 보이며, 그들이 추구하는 목표의 웅장함에 대한 일종의 사임을 시사하며, 인간의 노력과 한계 사이의 관계에 대한 대화를 불러 일으킨다.
이 작품은 아버지의 원래 작품의 단순한 사본이 아니라 플라멩코 예술과 그 진화의 더 넓은 맥락에서 볼 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 작품의 반복되는 주제는 바벨의 성경 역사에서 나레이션 된 바와 같이 자존심, 통일 및 인류의 최종 분산 개념을 포함하여 당시의 사회적, 종교적 관심사를 반영한다. 또한,이 표현은 수세기에 걸쳐 다른 예술가들에게 영향을 미쳐 다양한 형태로 재 해석 된 문화적 아이콘이되었습니다.
Brueghel의 유산은 당시의 예술의 시각적 본질뿐만 아니라 각 브러시 스트로크에서 의미를 주입하는 능력을 포착하는 능력에 있습니다. "바벨의 탑"은 역사, 도덕과 예술 사이의 회의 지점이되며, 인간 야망의 복잡성을 이해하려는 현대 학자 및 관중들과 공명합니다. 궁극적으로,이 그림은 건축과 협력을 통해 자부심과 분열의 위험에 대한 불가능하고 성찰과 경고를 달성하려는 인류의 독창성과 믿음에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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