설명
André Derain의 "Barbizon 근처의 풍경"(1922)은 현대 미술의 진화에서 중요한시기의 본질을 요약하는 작품입니다. Fauvism의 개척자 중 하나 인 Derain은 프랑스 풍경의 자연의 아름다움뿐만 아니라 대담한 색의 탐구와 단순한 현실적인 표현을 넘어서는 형태를 표현할 수있었습니다. 이 작품은 19 세기부터 화가들에게 참조 지점이었던 도시인 바이 본 (Barbizon)에 있으며, 더 순수하고 내장 된 상태에서 자연을 대표하려는 예술가들의 공동체를 끌어들이는 것으로 유명합니다.
"바비 손 근처의 풍경"의 구성은 Fauvista 스타일의 Derain에 대한 간증으로, 자유롭고 생생한 색상 사용이 특징입니다. 페인트는 강렬하고 짙은 푸른 녹색의 풍경을 보여 주며 캔버스 표면에서 동적으로 상호 작용합니다. 이 색상 팔레트는 해방되고 연상되어 시청자에게 거의 감각적 인 시각적 경험을 제공합니다. 색상의 선택은 자연주의 적 표현에만 국한되지 않지만 예술가 자신의 감정 상태에서 발생하는 것으로 보입니다.
작품의 시각적 구조는 그려진 선과 색상 영역 사이의 섬세한 균형을 나타냅니다. 윤곽은 거의 윤곽과 유체이며, 장면 내의 움직임과 생명을 암시하는 기술입니다. 이 덜 단단하고 표현력이 뛰어난 스타일은 단순히 외모를 복제하는 대신 그가 그린 장소의 본질을 포착하기 위해 Derain의 검색과 일치합니다. 그림자와 조명은 시청자가 조경 분위기에 몰입하도록 도전하는 대비 게임을 생성합니다.
"바비 손 근처의 풍경"에서, 우리는 풍경의 구성을 방해하는 인간 인물을 찾지 못합니다. 다른 한편으로, 캐릭터의 부재는 자연 환경을 절대적으로 두드러지게하여 시청자가 자연 자체의 활력을 고려하도록 초대하는 것 같습니다. 이것은 미학적 경험을 탐구하는 데있어서 풍경이 중요한 요소로 우선 순위가 지정된 시대의 예술의 추세를 반영합니다.
André Derain은 의심 할 여지없이 Fauvism의 발전의 중심 인물과 Henri Matisse와 같은 다른 예술가였습니다. 그의 스타일은 확립 된 예술 규범에 도전 할 운동의 기초를 마련했을뿐만 아니라 그림을 새로운 감정 표현 시대로 이끌었습니다. Derain은 "Barbizon 근처의 풍경"을 통해 그 여행을 계속하면서 바이비존 전통과 연결된 지역주의를 활기차고 현대적인 현대성과 결합합니다.
결론적으로,이 작품은 Derain의 재능의 예일뿐만 아니라 20 세기 예술계에서 양조 한 변화를 반영한 것입니다. "Barbizon 근처의 풍경"은 인간과 자연 환경 사이의 관계를 표현하기 위해 색과 모양이 우선 순위가 지정되는 전통과 혁신 사이의 귀중한 대화를 나타냅니다. 그것은 풍경을 재발견하고, 느끼고, 그것을 잘 적절하게 적용하는 색상의 강력한 인쇄물을 통해 그것을 살도록 초대하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.