설명
Jean-François Millet의 그림 "Spring in Barbizon"(1873)은 19 세기 예술에서 현실주의의 본질을 캡슐화하면서 자연과 농촌 생활에 대한 예술가의 깊은 존경을 반영하는 작품입니다. 이 작품은 파리 외곽에있는 작은 마을 인 Barbizon에 정착 한시기의 일부인이 작품은 낭만적 인 이상과 달리 노동 계급의 일상 활동에 대한 진지한 표현에 대한 헌신을 증명합니다. .
작품의 구성은 특히 균형과 공간 사용에 주목할 만하다. 전경에서 두 명의 여성은 꽃을 모으는 책임을 맡고 있으며, 이는 토지와의 일과 연결을 상징하는 행위입니다. 노력과 헌신의 감각을 전달하는 그의 입장은 무성한 자연 환경에서 짜여져 있으며, 현장의 생생한 녹색은 밝은 푸른 하늘과 대조됩니다. 농업 사업을 대표하기위한 여성 인물의 선택은 밀레가 농민의 삶에서 일의 존엄성에 대한 비전과 일치하며, 농촌 활동에서 여성의 근본적인 역할을 강조합니다.
Millet은 녹색, 노란색 및 갈색 색조의 우세와 함께 끔찍하고 자연스러운 색상의 팔레트를 사용하여 봄의 신선함과 들판의 생식력을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 또한 빛의 처리로 눈에 띄는데, 이는 맑은 하늘을 통해 미묘하게 소개되어 전체 장면에 아늑한 광도로 주입됩니다. 자연광은 인물의 식생과 옷의 질감을 강조 할뿐만 아니라 수집 한 꽃의 색을 부드럽게 부딪쳐 봄의 생생한 기쁨을 향상시킵니다.
이 기술에 관해서는, Millet은 직물에 생명을주는 표현 브러시 스트로크의 적용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 브러시의 거의 성급한 품질은 순간의 본질을 포착하여 일상 생활과 농업 생활의 리듬을 암시하는 것 같습니다. 관점은 또한 중요한 역할을하며, 시청자의 시선을 바닥으로 향하게하여 산악 풍경이 힌트를 띠고 들판의 확장을 불러 일으키고 농촌 자연의 무한한 아름다움을 암시합니다.
"Barbizon in Barbizon"은 현실감이 전통적인 학문주의의 캐논을 깨고 자하는 더 큰 예술적 맥락의 일부입니다. Millet은 Camille Corot 및 Charles-François Daubigny와 같은 Barbizon School의 다른 예술가들과 함께 낭만적 인 장식품없이 자연의 일상과 아름다움을 대표하기 시작했습니다. 이 접근법은 나중에 인상주의에서 반영 될 것이며, 여기서 빛과 대기의 포획은 중심적인 목표가 될 것입니다.
Millet 은이 그림을 통해 봄에 들판의 본질적인 아름다움뿐만 아니라 지구를 일하는 사람들의 존엄성을 고려하도록 초대합니다. 그의 작품은 표현 된 순간을 초월하여 인간과 자연의 관계에 대한 강력한 간증이되었습니다. 이런 의미에서, "바비존의 봄"은 그의 시대의 예술적 이상과 일상에 대한 기장의 세심한 관심을 반영하는데, 이는 현대와 미래의 관중들이 농촌 생활의 단순성과 풍부한 복잡성과 감정적으로 연결할 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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