설명
1806 년에 신고전주의의 마스터 Jean-Auguste-Dominique in threated의 "Bartolini의 초상화". 이 초상화는 내가 들어온 시대에 속한 시대에 속한다. 고전적인 상속에 의해 영양을 공급받은 신고전주의적인 미학의 주요 지수 중 하나로 통합되었지만 감정과 개성의 표현에 더 낭만적 인 요소를 통합하기 시작했다.
이 작품은 조각가이자 친한 친구 인 Lorenzo Bartolini를 묘사합니다. 그림에서 바르톨리니는 평온과 반사를 나타내는 포즈로 제시된다. 그의 몸통은 왼쪽으로 약간 변하며 시청자의 시선을 안내하는 미묘한 대각선을 만듭니다. 다크 폰다 (Dark Fonda)의 선택은 그의 권위주의적이고 동시에 친밀한 암호를 입은 어두운 코트를 입은 조각가의 인물을 강조하는 데 도움이됩니다. 세부 사항과 정확한 브러시 스트로크 기술에 대한 세심한주의로 알려진 Ing은 조직의 질감과 모델의 피부의 미묘함을 모두 포착하여 표면 사이의 흥미로운 대비를 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 주로 어둡지 만 바르톨리니의 얼굴을 밝히고 촉진 가능한 인류를주는 전략적 조명으로 깨졌습니다. 섬세하게 모델링 된 피부 색조는 거의 빛나는 것처럼 보이며 조각가의 사려 깊은 표현을 강조합니다. 이 기술은 Chiaroscuro의 표현에서 석사 학위를 보여줍니다.이 기술은 그의 초상화에 깊이와 차원을 제공하는 데 사용했던 기본 요소 중 하나입니다.
물리적 표현 외에도 "바르톨리니의 초상화"는 예술가와 그의 모델 사이의 관계를 탐구하는 수단이된다. Bartolini의 내성적 모습은 자신의 예술가로서의 그의 품질뿐만 아니라 그와 입구 사이의 동지애와 상호 존중을 시사합니다. 이 친밀감은 눈에 띄고 눈에 띄며, 창의적과 주제 사이의 연결에 대해 시청자에게 지속적인 인상을 남깁니다.
이 작업은 또한 신고 성과 현대의 영향의 광범위한 맥락에서도 이해되어야합니다. ENT는 고전 예술에 깊은 영향을 받았으며 종종 그리스와 로마의 미학의 완전성을 모방하려고했지만 초상화에는 전임자와 차별화 된 자체 감도를 주입했습니다. "Madame Rivière의 초상화"또는 "그의 왕좌에 나폴레옹의 초상화"와 같은 그의 시대의 비슷한 그림은 깊은 심리적 접근 방식과 탁월한 세부적인 관심으로 그의 시간의 뛰어난 인물을 묘사 할 수있는 능력을 보여줍니다. 바르톨리니의 초상화에서 분명합니다.
입구 경력과 함께 "바르톨리니의 초상화"를 고려할 때,이 작품은 친한 친구의 초상화 일뿐 만 아니라 시간의 예술적 정신과 캡처 할 독특한 재능의 표현이라는 것이 분명해집니다. 외모뿐만 아니라 주제의 영혼. 각 뇌졸중과 구성의 선택은 우리를 시각적 대화로 이끌어주는 시각적 대화로 이어지고 예술사 입학의 초상화 교사로서의 관련성을 재확인합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 인물의 충실하고 정서적 표현에 대한 깊은 헌신에 대한 간증입니다. 시간이 지남에 따라 작품은 연상적인 힘을 유지하고 예술과 묘사 된 개인 사이의 관계의 복잡성을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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