설명
1919 년에 제작 된 Joaquín Torres García의 "바르셀로나 항구"작품은 우루과이 예술가가 그의 개인 환경과 그의 예술적 아방 가드 사이에 설립 된 링크의 명확한 표현입니다. 이 그림에서 Torres García는 도시의 견해를 포착 할뿐만 아니라 지오메트리와 단순성을 혼합하는 특정 스타일로 장면을 강조하면서 나중에 발전 할 구성주의 예술의 요소를 통합합니다.
이 구성은 토레스 가르시아의 시각적 언어의 전형적인 역동적이고 조각난 구조로 두드러집니다. 거의 입체 주의적 비전을 암시하는 다양한 섹션으로 표시되는이 항구에는 수직과 수평으로 강조되는 접근 방식이 제시되어 그림 공간을 구성하는 라인 네트워크가 생성됩니다. 과도한 세부 사항이없는 건물과 보트는 작업이 특정 기념비적 품질을 유지할 수있는 단순한 형태를 말하면서 가장 현대적인 현실과 대화를 시작합니다.
색상을 사용하면 Torres García는 끔찍하고 파란색 톤이 우세한 축소되고 균형 잡힌 팔레트를 선택합니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 해양 및 도시 경관과의 연결을 제안하여 항구의 본질과 산업화를 유발합니다. 장면을 관통하는 빛은 명상적인 것으로 보이며, 정의되지 않은 지점에서 나오는 작업의 일반적인 분위기에 기여합니다. 짧은 브러시 스트로크 기술의 적용을 통해 아티스트는 깊이에 호소하는 질감을 제공하며 시청자는 반사 거리에서 요소를 해석하도록 초대합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, 작품에는 명확하게 정의 된 문자가 부족합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 건축과 자연 경관 사이의 관계에 초점을 맞추는 대신 전통적인 이야기에서 무관심한 선언으로 해석 될 수 있습니다. 이 결정은 예술적 해석을 통해 일상을 변화시키고 증가 할 수 있다는 생각을 강화합니다. Torre García는 그의 경력 전반에 걸쳐 경력을 쌓을 것이라는 개념입니다.
"바르셀로나 항구"는 장소를 포착 할뿐만 아니라 새로운 형태의 표현에 대한 끊임없는 예술가의 관심사를 반영합니다. 이 그림은 가장 먼저 라틴 아메리카 예술에서 근대주의 발전의 맥락을 탐구하라는 초대입니다. 그림 창조에서보다 국제적이고 실험적인 접근 방식이 발생하는 기간이 발생합니다. Torres García는 이러한 영향을 통합하기 위해 개척했으며 그의 작업을 통해 지역과 보편적 인 교량을 확립합니다.
예술의 역사에서, 그 영향은 동시대 인을 넘어 확장되어 구성주의 예술과 기하학적 추상화의 발전에 중요한 기둥을 구성합니다. "바르셀로나의 항구"와 함께 Torres García는 명백한 단순성에도 불구하고 현대 예술적으로 계속 공명하는 유산 인 도시 경관의 틀 내에서 깊은 현대의 감각과 의미를 끊임없이 검색하는 그림을 제공합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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