설명
Yves Tanguy의 "Wind"(1927)는 시각적으로 강력하고 연상적인 구성을 통해 초현실주의의 본질을 구현하는 상징적 인 작품입니다. 꿈 같은 요소와 세심한 디테일 감각을 결합한 독특한 스타일로 유명한 Tanguy는이 작품에서 실제와 환상적인 사람이 흥미롭게 얽힌 우주를 제공합니다. 이 그림은 인간의 인식과 의식의 한계를 탐구하기 위해 저자의 검색에 새겨 져서 세상에 대한 그의 비전에 대한 창을 제공합니다.
언뜻보기에, "바람"은 토양에서 나오는 추상적 인 형태로 지배되는 황량한 풍경을 보여줍니다. Tanguy가 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 깊고 깊은 파란색 톤에 이르기 때문에 움직임과 에너지의 감각을 유발하는 대비를 만듭니다. 부드러운 색수 전이와 가장 생생한 터치는 장면에 역학에 기여하여 작품의 제목이 모호하게 나타나는 것처럼 두드리는 대기 현상의 임박을 시사합니다.
"바람"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 테이블 내의 요소의 비대칭 처분입니다. Tanguy는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 형태의 세 가지 차원을 강조하여 무기한 공간에 떠있는 것처럼 보입니다. 이 기술은 객체의 정렬과 함께 시청자의 시선을 안내하여 탐사를 초대하는 시각적 투어를 만듭니다. 인간 인물의 부재는이 초현실적 인 소우주의 유일한 주민 인 것처럼 자연과 물질이 눈에 띄게되는 고립 된 현실에 대한 아이디어를 강화합니다.
풍력 에너지와 환경의 안정성 사이의 투쟁과 같은 시각적 이야기 뒤에서 더 깊은 의미가 추론 될 수 있지만, 페인트의 요소는 독특하고 결정적인 해석을 제공하지 않습니다. Tanguy의 초현실주의는 모호성과 여러 판독 값을 제안하는 능력으로 정확하게 특징 지어집니다. 이 작품을 통해 관중은 자신의 상상력과 끊임없이 대화하고 있으며, 논리에 도전하는 세상의 맥락에서 자신의 이야기를 만들도록 초대되었습니다.
자립 예술가 인 Tanguy는 초현실주의 운동과 André Breton과 같은 다른 동시대 사람들의 영향을받는 그의 원래 스타일을 개발했습니다. 무의식과 꿈 같은 것을 표현하는 데 중점을 둔 초현실적 인 예술의 아방에 그를 배치하고 "바람"은 일상적인 현실을 초월하는 공간을 창조하는 데있어 그의 숙달에 대한 증거입니다. Salvador Dalí 또는 René Magritte와 같은 다른 초현실 주의자들의 작품은 무의식의 배경을 공유 할 수 있지만 Tanguy의 독창성은 매우 개인적인 시각적 언어를 통해 친밀하고 환상적인 분위기를 불러 일으키는 능력에 있습니다.
"바람"을 통해 Yves Tanguy는 초현실주의의 본질을 포착 할뿐만 아니라 바람이 변화, 변형 및 인간과 자연 사이의 피할 수없는 연결의 상징이되는 영혼의 풍경을 고려하도록 우리를 초대합니다. Tanguy는 그의 단수 기술과 혁신적인 비전을 통해이 그림을 예술사의 주요 작품으로 만들어 미래 세대가 미스터리와 아름다움에서 길을 잃게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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