설명
20 세기 초의 활기찬 현대주의 운동의 비전 인 Hugó Scheiber는 그의 작품 "Várakodo"(대기)를 통해 그의 예술적 영혼의 창을 제공합니다. 이 그림은 유럽이 사회적, 정치적 변화의 한가운데에 있었던 소란스러운 시대의 역학과 고통을 캡슐화합니다. 대담한 팔레트와 공간과 모양의 역동적 인 사용을 통해 Scheiber는 성찰과 기대의 순간을 불멸화시킵니다.
"Várakoó"는 기하학적 탐사에서 자산과 Scheiber의 예술적 스타일의 독특한 우표 인 화려한 생생한 특성에 대한 부에 대한 관심을 즉시 끌어들이는 구성을 보여줍니다. 작품의 중심 인물, 아마도 여성은 입체파와 미래주의의 영향을 모두 암시하는 미학으로 묘사됩니다. 이 그림은 강력하고 각도 라인으로 묘사되어 정의 된 섹션의 공간을 자르고 긴장감과 기대감을 불러 일으키는 내부 구조를 만듭니다.
"Várakodo"에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. Scheiber는 포획 된 순간의 감정을 강조하는 반음계 범위를 사용합니다. 푸른, 갈색 및 황토색 터치의 우세한 색조는 친밀하고 혼란스러운 환경을 조성하기 위해 결합됩니다. 조밀 한 그림자와 조명 영역 사이의 대비는 그림의 깊이를 풍요롭게 할뿐만 아니라, 시청자의 시선을 작곡의 중요한 요소, 특히 중심 인물의 눈으로 향하게하여 깊은 생각으로 잃어버린 것 같습니다.
작업에는 정의 된 공간 컨텍스트가 없습니다. 추상적이고 비정질 기금은 꿈 같은 환경에서 주요 인물을 녹여서 대기와 불확실성이라는 주제를 강화하는 것으로 보입니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 Scheiber의 개인적인 관심사와 끊임없이 변화하는 유럽 사회에 대한 비전을 반영하여 진보와 불안정화 사이에 갇혀 있습니다. 배경의 진공은 그림의 또 다른 행위자가되어 묘사 된 주제의 외로움과 명상을 강조합니다.
"Várakojó"에서 그림의 정확한 정체성은 명확하게 확립되지 않았지만, 그 입장과 강렬한 표현은 개인적인 이야기, 아마도 Scheiber 자신의 근대성과 도전 과제를 나타내는 것을 암시합니다. 그러므로이 작품은 단순한 초상화에 국한되지 않지만 대기와 성찰의 본질에 대한 시각적 명상으로 확장됩니다.
1873 년 부다페스트에서 태어나 1950 년에 사망 한 Hugó Scheiber는 그의 시대의 유럽 전위에 의해 그 작품이 깊은 영향을받는 예술가였습니다. 미래의 운동, 특히 Gino Severini 및 Filippo Tommaso Marinetti와 같은 예술가들과의 그의 연관성은 형태의 역 동성과 조각화에 중점을두고 있습니다. 그러나 Scheiber를 구별하는 것은 단순한 문체 운동을 초월하는 감정적 부하에서 구성을 주입하는 능력입니다.
"Várakozó"에서이 능력은 완전히 나타납니다. 이 작품은 시대의 불안과 희망이 반영되는 거울이됩니다. 이 맥락에서 대기는 일시적인 일시 정지 일뿐 만 아니라 현대 시청자의 불확실성과 공명하는 감정 상태입니다. 따라서 Scheiber의 그림은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 우리 자신의 대기와 우리의 삶에서 조용한 주인공으로서 우리의 대기와 시간에 대한 내성을 초대합니다.
"바라코도"는 단순한 그림이 아닙니다. 시대의 본질을 사로 잡는 것은 시각적, 정서적 경험이며, Scheiber의 천재를 통해 인간의 상태에 대한 시대를 초월한 반영을 만듭니다. 단순성과 깊이에서,이 작품은 Hugó Scheiber가 현대 유럽 예술의 역사에서 중요한 인물로 남아있는 이유를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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