설명
1890 년에 그린 "지상에 앉아있는 여자"에서 Camille Pissarro는 포스트 인상의 본질을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 더 구조적. 친밀한 환경에서 지상에 앉아있는 여성을 보여주는이 그림은 일상 생활의 현실과 19 세기 후반의 사회에 대한 인식에 스스로를 삽입하기 시작한 현대의 영향을 반영합니다.
작품의 구성은 작품의 중심에 위치한 여성 인물에 초점을 맞추고 빛과 그림자의 미묘한 사용으로 둘러싸여 있습니다. Pissarro는 구성에서 구조적 접근 방식을 사용합니다. 여기서 방의 선과 여성의 자세는 시청자의 시선을 안내하는 시각적 조화를 설정합니다. 그 여자는 그녀의 삶을 암시하는 간단한 드레스로 대표되며, 이는 여성 인물을 이상화하거나 낭만화 한 많은 시간의 웅장 함과 대조됩니다. 이 여자는 예배의 대상이 아니라 예술에서 여성 초상화의 민주화를 나타내는 일반적인 인간으로 제시됩니다.
작업의 색상은 환경과 장면의 감정 상태를 전달하는 데 기본입니다. Pissarro는 따뜻한 갈색, 황토 및 노란색 색조의 따뜻한 팔레트를 사용하여 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 반면, 배경의 파란색과 녹색의 터치는 깊이와 균형을 더합니다. 이 색수 선택은 장면의 현실주의를 강조 할뿐만 아니라 그림을 향상시키는 평온의 일반적인 분위기에도 기여합니다.
이 작품에서 Pissarro의 기술은 그의 포스트 인상주의 스타일을 대표하며, 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 신중한 가벼운 처리와 결합됩니다. 컬러 레이어와 에너지 브러시 스트로크의 겹침은 그림에 맹렬한 순간을 포착하는 것처럼 보이는 즉시 성을 보여줍니다. 그의 작품의 특징 인이 방법은 여성의 표현과 내장 관계를 확립하여 대중이 자신의 상황과 맥락을 반영하도록 초대합니다.
인상파 운동의 중심 인물이자 이후 인상 이후의 인상주의자인 Pissarro는 자신의 예술적 언어를 찾는 동시에 그의 동시대 인들의 영향을 살아 있었다. "지상에 앉아있는 여자"는 그의 예술적 진화에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 이는 더 친밀하고 개인적인 문제를 탐구하기 시작하는 전환점이며, 이는 젊음의 위대한 구성과 대조됩니다. 이 작업 에서이 가장 내성적 인 접근은 20 세기의 예술에 필수적인 일상적이고 정서적 인 요소에 대한 관심이 높아지고 있음을 시사합니다.
따라서, "지상에 앉아있는 여성"은 국내 상황에서 고립 된 인물의 표현이 아닙니다. 또한 예술과 일상 생활에서 여성의 역할 인식의 변화의 상징입니다. Pissarro는 개인을 보편적 인 사람과 합병 할 수있는 능력을 통해 관중들에게 여성을 단순한 연구 대상이 아니라 자신의 역사, 자신의 삶 및 자신의 투쟁을 가진 인간으로서 여성을 초대합니다. 이 작품은 사회적, 예술적 변화의 시대에 인간 경험의 복잡성을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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