설명
뛰어난 미국 화가 Childe Hassam의 작품 "El Mar"(1892)는 미국의 인상주의의 숭고한 사례로 세워졌으며, 19 세기 말과 시작에 예술의 역사에서 독특한 패턴을 나타내는 운동 20 세기. 이 캔버스에서, Hassam Mastery는 해양 풍경의 일시적인 본질을 사용하여 그의 경력에서 특징적인 빛과 움직임의 분위기를 불러 일으 킵니다.
시각적으로, 작곡은 보이는 한까지 확장되는 광대 한 바다에 의해 지배되며, 그림을 적용하는 데있어 예술가의 기술 덕분에 파도가 생생한 것처럼 보입니다. 텍스처는 주인공, 인상적인 스타일의 필수 특징 인 주인공이됩니다. 느슨한 브러시가 불고 빠른 브러시 스트로크가 빛과 상호 작용하여 물 표면을 밝은 쇼로 변형시키는 뉘앙스와 그림자를 드러냅니다. 파란색과 녹색의 색조는 작업에서 우세하여 바다의 평온을 불러 일으키고 파도의은 반사는 표면에서 재생되는 햇빛의 존재를 암시합니다. 이 팔레트는 장면의 아름다움을 불러 일으킬뿐만 아니라 시청자가 해상 공기의 신선함을 느끼도록 초대합니다.
"바다"를 구별하는 측면 중 하나는 인간 인물의 부족이며, 종종 사람과 자연 환경 사이의 상호 작용을 나타내는 다른 Hassam 작품에 비해 흥미로울 수 있습니다. 이 선택은 바다의 외로움과 광대함에 대한 명상으로 해석되어 시청자에게 내성 공간을 제공합니다. 캐릭터가 없으면 작곡에 광대 한 공기가 제공되며 동시에 바다 자체가 주인공이되어 물, 파도 및 빛의 힘이 서로 의사 소통하는 것처럼 보입니다.
인상주의와 가장 장식적인 예술 사이를 여행하는 능력으로 유명한 Hassam은 뉴 잉글랜드 해안의 풍경에서 영감을 얻어 그의 삶과 예술적 발전의 많은 부분을 보냈습니다. 그의 작품은 종종 자연의 아름다움을 환경에 대한 거의 시적 감수성과 혼합하여 자연이 묵상의 대상이자 놀랍게도 자연을 시사합니다. 이 접근법은 바다가 인간의 감정의 수용 공간, 내성의 거울로 나타난 "바다"에서 공명합니다.
역사적 맥락은 또한 지적 될 가치가있다. 1890 년대는 미국에서 강렬한 사회적, 문화적 변화의시기였습니다. 예술가들은 현대 세계를 반영하는 방법을 찾고 있었고, Hassam은 빛과 움직임을 포착 할 수있는 재능을 가진 이시기를 이해하는 데 중요한 인물이됩니다. 그의 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 동시대 인들과의 대화로 유지되며, 그는 "바다"는 유럽의 전통에 직접 영향을받는 작품이 아니지만 객관적인 표현보다 감각적 인식을 우선시함으로써 인상파 원칙을 구현합니다.
Childe Hassam의 유산은 각 "The Sea"라인에서 느끼는데, 이는 기술 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 깊은 연관성을 나타냅니다. 이 작품은 우리에게 바다의 견해뿐만 아니라 바다의 묵상이 제기 된 감정을 탐구하도록 초대 하여이 작품을 미국의 인상주의 발전과 자연 경관의 임시 아름다움의 예에 대한 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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