설명
아르메니아-러시아 출신의 유명한 화가 인 Ivan Aivazovsky는 의심 할 여지없이 19 세기 해양 예술의 가장 위대한 주인 중 하나입니다. 그의 작품 "바다 탐색"(1884)은 위엄과 끊임없는 바다의 활력을 포착하는 비교할 수없는 능력의 개요입니다. 이 캔버스를 관찰 할 때, Aivazovsky가 대기와 움직임, 그림 숙달의 중심 요소를 전달하는 방식에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다.
"바다에서 항해"의 구성은 바다의 눈에 띄는 것으로 눈에 띄는데, 이는 대부분의 그림을 차지하고 세 배가 파도를 가로 지르는 활기찬 시나리오를 그립니다. Aivazovsky는 높은 관점을 선택하여 시청자에게 바다에 대한 광범위한 비전을 제공했습니다. 배는 개인이 전경에 가질 수있는 철저한 세부 사항을 가지고 있지는 않지만 인간과 자연 요소 사이의 영원한 투쟁에서 항해의 상징으로 세워집니다.
색상은이 그림의 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Aivazovsky는 깊은 파란색과 회색으로 지배되는 팔레트를 사용하여 물의 기복이있는 표면에 반사되는 빛의 섬광과 매혹적인 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 기술적 미덕을 강조 할뿐만 아니라 파도가 우리 눈앞에서 생생하게 보이는 움직임과 현실감을 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명 사이의 전환은 바다의 매우 예리한 관찰자와 변화하는 상태가 지배 할 수 있다는 숙달로 처리됩니다. 작업에 내재 된 특징 인 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는이 생생하고 역동적 인 효과에서 협력합니다.
캔버스의 상단 스트립을 차지하는 하늘은 중요한 중요한 요소입니다. Aivazovsky는 회색과 위협적인 구름이있는 드라마로 가득 찬 분위기를 표시하여 임박한 폭풍을 암시합니다. 하늘과 마르 사이의 이러한 대조는 거대한 자연 세력 사이의 작은 인물, 배에 대한 광대 함과 투쟁의 감각을 강조합니다. 미묘한 컬러 그라데이션으로 훌륭하게 포착 된 현재의 대기 장력은 예측 불가능 성과 자연의 힘에 대한 예술가의 증거입니다.
"바다에서 항해"에서 인간의 인물은 명시 적으로 표현되지는 않지만, 그 작품은 바다의 포효 표면에 도전하는 배를 통해 인간의 암시 적 존재를 전달합니다. 이 배는 Aivazovsky의 선박에서 되풀이되는 주제 인 통제력을 넘어 인간 정신을 향한 세력의 강인함과 대담함을 나타냅니다.
Aivazovsky의 완전한 작품에 익숙한 사람들을 위해이 그림은 "The Ninth Ola"(1850) 또는 "Tempest"(1854)와 같은 위대한 조각들 중 하나를 기억할 수 있습니다. 빛, 물 및 움직임 사이의 역학. 그러나 "바다에서 항해"는 고유 한 특성을 가지고 있으며, 침착과 폭풍, 조화와 갈등 사이의 타의 추종을 불허하는 균형에 의해 풍부합니다.
Ivan Aivazovsky의 해양 예술계에 대한 기여는 정복 할 수 없습니다. 그의 깊은 기술 지식, 감정적 강도, 바다의 본질을 포착하고 전달하는 타고난 능력은 그를 영원한 예술가로 만듭니다. "바다 탐색"은 그 기술의 완벽한 예일뿐만 아니라 바다의 크기와 불굴의 아름다움의 창이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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