설명
Paul Gauguin의 "By The Sea"-1892 (바다에 의해) 그림은 자연에 대한 낭만적 인 감탄과 가장 구조적 인 맥락에서 일상 생활의 탐구 사이의 전환을 캡슐화하는 작품입니다. 예술가가 파리 생활에서 벗어나려고했던 타히티에서 제작 된이 작품은 Gauguin의 활기 넘치는 색상 팔레트의 아말감과 인간 인물의 표현에서 독특한 접근법을 보여 주며, 이는 그의 스타일의 특징이되었습니다.
작품의 구성은 최전선에서 뻗어있는 명확한 대각선을 나타냅니다. 따뜻하고 생생한 푸른 바다가 바닥에 위치하고 있으며 그린과 갈색의 부드러운 뉘앙스로 희석되는 배경으로 올라갑니다. 구성 구조는 시청자의 시선을 활기 넘치는 성격과 환경의 평온으로 향하게하여 거의 명상적인 묵상을 초대합니다.
전경에서, 여성의 모습은 풍경의 묵상에 몰두하며, 가구인이 인간과 주변을 전염시키기 위해 열망하는 영적 연결을 강조합니다. 폴리네시아의 환경을 강화하는 파레오를 입은 여자는 그녀의 생각에서 잃어버린 것 같습니다. 거의 내성적 인 그의 태도는 육체적, 문화적 장소에 속한 느낌을 반영합니다. 색상의 사용은 또한 작업 설정에서 중요한 역할을합니다. 생생하고 녹색 생생한 색조는 가장 많이 끄는 육상 색상과 악명 높게 대조되므로 인간의 인물은 장면에서 균형과 다양성의 요소로 강조하는 것처럼 보입니다.
색상은 풍경뿐만 아니라 Tahitian 문화의 활기차도 눈에 띄는데, 그 중 Gauguin은 매혹적이라고 느꼈습니다. 풍부하고 질감이있는 팔레트는 인상파 규칙에서 멀어지게됩니다. 왜냐하면 그것은 자연에 대한 개인적이고 주관적인 해석을 통해 감정을 전달하기 위해 설명 색상보다 더 상징적 인 사용을 선택하기 때문입니다. 이 특성은 페인트가 내부 표현과 감정을위한 수단이되는 포스트 인상주의 스타일의 독특한 인장입니다.
또한, "바다"는 타히티에 머무는 동안 구구 인이 만든 일련의 작품에 새겨 져 있으며, 그는 유럽의 영향과 거리를두고 자신이 진정한 삶으로 인식 한 것을 탐구하기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다. 종종, 그의 경력 의이 단계에서 그의 작품은 원주민 문화의 이상화에 대한 감각으로 자신을 보낸다. 이는 그의 그림 이야기의 배경이된다. "남자의 날"과 "삶의 아름다움"과 같은 유사한 작품은 또한 인간과 자연 환경 사이의 이러한 관계를 묘사합니다. Gauguin이 자신의 의미를 탐구하기 위해 채택한 반복되는 주제입니다.
Gauguin의 유산은 모양, 색상 및 그림 사이의 이러한 상호 작용으로 표시되어 감정적 주관성과 환경에 대한 반사성을 우선시하는 접근 방식으로 전통적인 예술적 표현에 도전합니다. "바다 옆"은 예술적 코퍼스 내부의 롤러로 설립 될뿐만 아니라 광대 한 자연 캔버스에서 인간의 역할에 의문을 제기 한 예술가의 심리학과 철학의 창으로도 설립되었습니다. 이 작품에서 Gauguin은 즉각적인 일뿐 만 아니라 인간, 그의 문화 및 그를 둘러싼 자연 요소 사이의 깊은 대화를 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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