설명
1864 년에 만든 Claude Monet의 "By The Sea"작품은 화가의 미학적 진화와 빛과 대기의 포획에 대한 관심의 매혹적인 예입니다. 인상주의 운동의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Monet은이 작품에서 자연과 해양 풍경의 표현에 대한 특징적인 접근, 예술적 경력의 기본적인 측면을 사용합니다.
"바다에 의해"를 관찰 할 때, 우리는 평온과 묵상의 장면을 불러 일으키는 구성을 발견합니다. 이 작품은 바다가 수평선으로 확장되는 해안 풍경을 나타내며, 하늘은 빛과 색의 폭발로 지구를 포용하는 것처럼 보입니다. Monet은 바다의 깊은 파란색과 하늘의 부드러운 케이크 사이에 다른 색조 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이 색상의 선택은 풍경의 활기를 강조 할뿐만 아니라 하늘이 따뜻하고 더 확산되는 뉘앙스를 얻을 때 일몰 시일의 특정 순간을 제안합니다.
이 구성은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 살아있는 것처럼 보이는 바다에 중점을 두어 파도에 미묘하고 생생한 움직임을줍니다. 그림의 윗부분에서 하늘에는 구름이 찍히고 파란색과 분홍색의 색조로 튀어 나와 물의 뉘앙스를 반영합니다. 하늘과 바다 사이의 상호 작용에 대한 초점은 Monet의 작품에서 독특한 특징이며 Ruan 대성당이나 물 거짓말과 같은 더 발달 된 시리즈에서 이러한 요소를 탐색 할 것으로 예상합니다.
Monet이 나중에 제기하는 다른 인구가 많은 구성과 달리 "바다 옆"은 인간의 인물 측면에서 비교적 미니멀리스트입니다. 그러나 풍경과 분위기에서 모네의 접근 방식은 주인공으로 바뀌 었습니다. 관중의 외로움 (또는 화가)이 자연 환경과의 외로움을 암시하여 관찰자가 자연과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이러한 살아있는 인물이없는 것은 시청자가 감정과 기분을 투사 할 수있는 환경 인 작품에 보편성을 제공합니다.
"By The Sea"의 흥미로운 측면은 Monet의 경력 초기에 그 자리입니다. 현재 아티스트는 여전히 색상과 빛의 사용을 경험하고 있었으며, 그의 캔버스에서 한정되는 순간의 본질을 포착하는 방법을 찾고있었습니다. 석유와 야외 회화 기술의 발전에 영향을받은 Monet은 세계의 즉각적인 인상을 시각적으로 번역하는 데 전념했습니다. 이 유형의 기술은 나중에 인상주의 운동에서 정식화 될 것이지만, 스타일의 끊임없는 진화를 볼 수있는 "By The Sea"와 같은 작품에 있습니다.
시청자가 작업에 들어 오면 해수면에서 나오는 생명 에너지와 하늘의 부드러움은 고요하지만 항상 움직일 수 있습니다. 조명에 대한 모네의 탐험과 색상 인식에 미치는 영향은 기본적이며, 이후 세대의 예술가들에게 지속적인 공명을 가질 수있는 품질입니다.
결론적으로, "바다 옆"은 유화 기술에 대한 Claude Monet의 지배에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 관계를 고려하려는 초대이기도합니다. 이 작품은 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 빛, 색상 및 움직임에 의해 매혹적인 즉각적인 것은 예술가와 주변 환경 사이의 유형과 임시 사이의 대화를 설정합니다. 의심 할 여지없이 그것은 아름다운 자연의 혼란에 대한 감정과 반영을 불러 일으키는 그림의 힘을 매혹적인 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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