설명
Chaim Soutine의 "Casas By the Sea"(1918)는 색상의 표현 적 사용의 훌륭한 예이며 현대 미술에서 포비 즘과 표현주의의 가장 관련성있는 지수 중 하나로 간주되는 리투아니아 화가를 특징 짓는 형태입니다. 이 그림은 해안의 안개가 자욱한 공기에 의해 스토킹 된 바다의 집 세트를 나타냅니다.이 공기는 물리적 인 장소에 대해 알려줄뿐만 아니라 대기와 감정을 더 깊이 탐구합니다.
이 작품의 구성은 듀틴 기술의 곡선 및 왜곡 된 주택의 명백한 비판적 조직을 보여준다. 고전적인 관점과의 휴식으로 간주 될 수있는이 시각적 왜곡은 작가의 감정적 강도, 생산의 일정을 반영합니다. 건물은 생생한 색상을 가지고 있으며, 바다를 불러 일으키는 바다를 불러 일으키고 벽의 빨강과 오렌지와 결합하여 바다를 불러 일으키는 짙은 푸른 색으로 생생한 색상을 가지고 있으며, 장면에 역학을 제공하는 활기찬 대비를 만듭니다.
"Casas By the Sea"에서, 주택은 시청자의 시선을 끌어들이는 초점입니다. 캔버스에는 전통적으로 일상 생활의 장면에 거주하는 인간 캐릭터가 부족합니다. 그러나이 공허는 시청자를 주인공을 만들려는 초대로 해석되어 화가가 너무 능숙하게 준비한 자신의 경험과 감정을 자신의 경험과 감정으로 옮겼습니다. 건축 구조는 고독과 내성에 공명하여 명상적인 우아함을 캡슐화하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상 사용은 기본 메시지를 이해하려면 필수적입니다. Soutine의 컬러 팔레트는 어느 정도 그녀의 내부 수명을 반영합니다. 채도에 대한 두려움없이 생생하고 표시된 색조를 사용하여 정서적 즉시의 감각과 근본적인 존재의 혼란을 향상시킵니다. 이 색소 선거를 통해 Soutine은 장소의 상징과 관련된 일종의 시각적시를 사로 잡습니다. 수평선의 바다는 피난처이자 불안의 원천입니다.
Soutine은 단순한 현실의 표현에만 국한되지 않았다는 것이 분명하다. 그의 의도는 경험을 불러 일으키는 것이 었습니다. 그의 스타일은 실제로 자연을 표현 이상으로 만드는 캔버스로의 전치입니다. 그것은 감정적이고 내장 경험입니다. 이 접근법은 그의 개인 스타일이 현저히 다르지만 그의 친구 Amedeo Modigliani와 같은 다른 동시대 사람들과 병행하여 그것을 배치합니다. Modigliani는 더 많은 문체 우아함을 가지고 인간의 인물에게 탁월한 것을 주었지만 Soutine은 왜곡과 생색을 껴안아 그들의 풍경에 거의 꿈 같은 영향을 미쳤습니다.
Soutine이 "바다에 의한 주택"을 그린시기는 제 1 차 세계 대전 이후 유럽에서 변화와 난기류의 기간을 표시하여 예술적 창조에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 맥락은 작업에 깊이 층을 추가합니다. 바다는 희망이나 불안을 상징하여 해석 가능성의 안개 속에서 집을 감싸고 있습니다.
결론적으로, "바다에 의한 주택"은 해안 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 정서적 왜곡, 색상의 대담한 사용 및 인간 인물의 고의적 인 부재를 결합하여 포위 경험을 조성하는 수틴 걸작입니다. 각 뇌졸중과 각 색의 뉘앙스는 인간 영혼의 복잡성을 반영하여 정체성과 연결을 찾는 데 공명합니다. 그의 조경 비전을 통해 Soutine은 우리에게 그의 내면의 세계에 대한 접근성을 제공하여 우리에게 그의 예술의 모든 구석에서 뛰는 생명의 본질을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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