설명
Paul Gauguin의 작품 "Woman by the Sea"(1892)는 인간의 인물과 활력을 불어 넣는 풍경 사이의 흥미로운 대화를 틀어 놓는 후 불상의 예술의 본질을 캡슐화합니다. Gauguin이 평평한 색상과 단순화 된 모양의 특성을 탐구했을 때 제작 된이 그림은 평온과 미묘한 우울함을 불러 일으키는 환경에서 세워진주의 중심으로 눈에 띄는 여성 인물을 제시합니다.
Gauguin이 여성의 인물을 사용하여 해양 풍경을 선택 취소하는 방식으로 인해 작품의 구성은 놀랍습니다. 여자는 프로필로 표현되며, 그녀의 인물은 환경의 광도와 대조되는 어두운 드레스로 장식되어 있습니다. 이 유형의 양식화는 비 서양 문화에 의한 게기 인의 매력과 타히티에 도착한 그의 상징을 반영합니다. 그들의 고요함에서 여성의 인물은 자연 환경과의 성찰과 연결의 상징이됩니다.
이 작품에서 색상의 처리는 Gauguin의 특징적인 스타일을 이해하는 데 필수적입니다. 사용 된 팔레트는 진실한 현실의 표현을 시도하는 것 외에는 감정과 특정한 분위기를 불러 일으키는 생생한 색조로 구성됩니다. 바다와 하늘의 푸른 색은 풍경의 녹색과 노란색과 함께 엄청나게 꿈꾸는 상황을 만듭니다. 이 색상 사용은 또한 보완적인 색상 이론과 관련이 있으며, 사용 된 색조는 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 일반적으로 Gauguin의 작품에 존재하는 정서적 부담을 나타냅니다.
여성 그림과 바다와의 관계를 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 머리카락에서 반향을 일으키는 것처럼 보이는 산들 바람과 몸의 편안한 자세는 친밀하고 단순하고 거의 원시적 인 삶의 방식을 시사합니다. 이 표현은 자연과 단순한 삶과의 더 깊은 관계,이 시대의 작품에서 강력하게 공명 한 문제에 대한 Gauguin의 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 거의 해안, 지구와 바다 사이의 그림이 위치한 방식은 두 세계 사이의 경계의 은유로 볼 수 있습니다. 체포하기를 갈망했습니다.
"바다에 의한 여자"는 비 유적 그림의 전통에 위치하고 있지만, 그것을 선행 한 인상 주의자들의 현실주의에서 멀어지면서 새로운 형태의 더 상징적이고 개인적 표현으로 나아갑니다. 이 작품을 통해 Gauguin은 우리에게 성찰 여행에 참여하도록 초대하면서 풍부한 색상과 모양에 맞서고 있습니다. 이 작품은 프레젠테이션에서는 간단하지만 정체성, 자연과의 연결 및 그들의 삶과 예술을 정의하는 의미에 대한 방대한 반영 분야가됩니다.
요약하면, "여성에 의한 여자"는 아름답게 지어진 시각적 표현 일뿐 만 아니라, 가구네 인이 경력 전반에 걸쳐 탐구 된 문제에 대해서도 깊은 조사이기도합니다. 이 작품은 창조적 인 여행에 대한 간증과 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 지칠 줄 모르는 검색으로 남아 있으며, 현대 미술의 시작을 나타내는 패러다임 변화의 최전선에 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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