설명
Caspar David Friedrich의 "Tomba by the Sea"(1807)는 독일의 낭만주의의 시각적 표현으로, 감정, 자연 및 죽음의 묵상이 깊고 연상적인 대화에서 얽혀 있습니다. 이 그림은 시각적 순간을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 개인과 무한대 사이의 인간의 운명, 초월 및 연결에 대한 명상입니다.
내성에 영감을주는 풍경을 만들 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는 시청자의 시선을 전경의 무덤으로 향하게하는 작곡을 사용합니다. 이 장례식 구조는 자연 경관에 통합되어 불가피한 죽음의 현실과 생명의 순환을 상징합니다. 배경으로 동요 된 바다의 선택은 우연이 아닙니다. 바다는 엄청난 성과 예측 불가능 성을 가진 바다는 묘지의 견고성을 보완하는 존재의 심연과 시간의 흐름을 암시합니다.
색채 수준에서 Friedrich가 사용하는 팔레트는 풍부하고 우울합니다. 무덤과 지구의 어두운 색조는 하늘과 바다의 가장 부드럽고 가장 사임 한 뉘앙스와 대조됩니다. 이 반대는 기념비를 둘러싼 외로움의 느낌을 강조 할뿐만 아니라 지형과 미묘한 사람 사이의 대화를 확립합니다. 구름을 통해 부드럽게 걸러 내고 황금색과 회색 음영의 하늘을 염색하는 따뜻한 빛은 죽음의 맥락에서도 일종의 희망이나 구속을 암시합니다.
작품의 두드러진 요소는 인간 인물의 존재가 없다는 것입니다. 무덤은 광대 한 풍경에서 혼자있어 묵상을 불러 일으 킵니다. 이 캐릭터의 진공 청소기는 사망 전 개인의 외로움을 반영하는 것으로 해석 될 수있을뿐만 아니라 인간의 존재가 광대하고 거친 자연의 극장에서 발전하고 있음을 상기시켜줍니다. 살아있는 인물을 포함하지 않는 프리드리히는 시청자 가이 실존 명상의 증인이자 참가자가 될 수있게합니다.
회화의 분위기는 아름다움과 테러가 공존하는 낭만주의의 기본 개념 인 숭고한 숭고한 세력을 불러 일으 킵니다. Friedrich는 Sepulcher 시청자가 해양 지평을 향해 바라보며, 진지한 삶의주기와 죽음의 순환을 넘어서서 조경 변화에서 나타나는 연속성을 암시합니다. 그러한 표현은 삶의 일시적인 성을 반영 할뿐만 아니라 사망률에 직면 한 모든 인간이 직면 한 불가피한 사임에도 반영됩니다.
자연을 개인 내성의 차량으로 사용하는 것은 Friedrich의 작품에서 독특한 특징이며 "바다에 의한 무덤"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 독일 낭만주의의 필수 특징 인 느낌으로 풍경의 합병을 구현하며, 이는 인간과 그의 주변 환경 사이의 깊은 영적 연결을 불러 일으키고 있습니다. 프리드리히의 작품의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 인간과 신성한, 일시적인, 영원한 사람의 이원성에 대한 그의 집착에 대한 간증으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Tomba by the Sea"는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 존재와 운명에 대한 깊은 반영입니다. 캐스파 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)는 자연 요소를 강렬하고 보편적 인 주제와 결합 할 수있는 능력을 통해 광대 한 우주에서 인간의 삶, 죽음 및 인간의 장소에 대한 무한한 질문을 탐구하도록 초대합니다. 이 작품은 낭만주의의 영적 본질을 포착하는 예술가의 숙달의 진정한 예가되어 시청자가 풍경의 고독에 신성한 것을 고민하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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