설명
1889 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Breton Girls by the Sea"작품은 예술가의 진화를 특징 짓는 더 깊고 더 개인적인 상징으로 인상주의의 전환에 대한 훌륭한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Gauguin은 해안 환경에서 브리트니의 자연의 아름다움과 성찰과 영적과의 관계의 분위기를 불러 일으키는 두 명의 여성 인물을 포착합니다.
이 구성은 동시에 친밀하고 광대 한 느낌을주는 프레임 워크로 구성됩니다. 두 브르타뉴 어 젊은이들은 전경에 나타나서 지배적이고 따뜻한 존재를 부여하는 반면, 배경은 바다와 하늘의 비전으로 전개되는 반면, 의심 할 여지없이 의심 할 여지없이 중요합니다. Breton 전통 의상을 입은 인물은 우리를 놀라게하고 엄숙하게 혼합하여 우리를 바라보고 시청자를 세상과 경험에 대한 인식으로 감싸고 있습니다. 그것들을 정의하는 형태와 선은 그림의 정밀도와 사진 제한을 고수하지 않고 피사체의 정신을 드러내는 자유 해석 사이에 섬세한 균형을 갖습니다.
컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 바다 푸른 색을 굵게 사용하고 그림의 피부와 주변의 요소를 모두 반영하는 끔찍한 색조입니다. 노란색은 스카프에 닿고 소녀들의 소녀들은 배경의 가장 깊은 색조와 대조되는 햇빛을 포착하는 가벼운 윙크입니다. 이러한 색상의 사용은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 감정적 차원을 추가하여 브리타니의 농촌과 농민 생활의 본질과 공명하는 시각적 대화를 만듭니다.
젊은 여성의 복장에 반영된 문화적 측면은 중요하며 작품에 근본적인 이야기를 제공합니다. Gauguin은 Breton 문화에 깊이 관심을 갖게되었습니다. 전통적인 의류는 19 세기 농촌 세계에 영향을 미치는 빠른 현대화 저항을 상징합니다. 바다 옆에 위치한 소녀들은 일상 생활뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 더 깊은 연결, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타냅니다.
Gauguin이 그때까지 우세한 인상 주의적 관행에서 멀어지면서 주제의 표현에서 더 깊은 의미를 찾는시기였습니다. 모양과 색상을 합성하는 데있어 열망은 신체와 얼굴을 양식화하는 방식에서 눈에 띄게되어 불필요한 대신 필수를 강조합니다. 이 접근법은 나중에 그림에서 현대 단순화로 알려진 것에 대한 선구자이며, 나이프 예술과 Fauvism과 같은 움직임으로가는 길을 열어줍니다.
"Breton Girls by the Sea"는 Breton Life의 초상화 일뿐 만 아니라, Gauguin이 나중에 발전 할 시각적 언어의 간증이기도합니다. 세상. 근대성의 진화에 있던 농촌의 반향과 같은이 캔버스는 시청자가 대표 된 장면뿐만 아니라 자연 내의 자체 환경과 그 위치를 고려하도록 초대하는 공명을 유지합니다. 이런 의미에서, Gauguin 은이 작품을 통해 우리 자신의 뿌리와 경험과 대화를 불러 일으키는 반사적 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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