설명
Claude Monet의 작품 "El Mar -Puerto de Amsterdam"(1874)에서 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인상파 운동과 깊은 관계를 맺고 정의하는 데 도움이되었습니다. 이 그림은 Monet의 많은 다른 사람들과 마찬가지로 빛과 색상의 탐구뿐만 아니라 항구에서의 평온과 삶의 역학을 모두 유발하는 분위기를 특징으로합니다.
작품의 구성은 균형이 잡히고, 전경에서 바닥까지 시청자의 관점을 취하는 층으로 구성됩니다. 페인트의 아래쪽에서, 몇 개의 돛단 보트는 촛불을 올려 놓고 항구에 고정되어 있으며, 주요 하늘과 항구의 평온한 물과 대조되는 활동 감각을 만듭니다. 선박은 느슨한 방식으로 표현되어 빠르고 짧은 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 특징을 적용하며, 이는 즉각성과 움직임의 감각을 부여합니다.
Monet은 파란색과 회색 색조에 중점을 둔 컬러 팔레트를 사용하며 흰색과 노란색 악센트가있어 태양의 반사와 항구의 활기찬 활동을 제안합니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 분위기를 전달하여 물, 하늘 및 선박 사이의 지속적인 대화를 만듭니다. Monet은 물의 표현이 특히 주목할 만하다. Monet은 표면의 파도와 밝기의 정밀도를 포착하여 다른 빛 조건에서 자연 요소의 변형에 대한 관심을 반영합니다.
이 작업에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만, 선박의 존재와 항구 경제의 설치는 활기차고 완전한 활동을 시사합니다. 유럽 항구의 맥락에서, 이것은 무역과 내비게이션이 급성장하는 역사상 중요한 순간을 반영했으며,이 문제를 선택할 때 일상 생활의 일상적인 순간을 포착했습니다.
Monet은 "Le Havre의 항구"및 "인상, 상승하는 태양"과 같은 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 항구와 해양 풍경을 그렸다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대기 해양. "The Sea -Port of Amsterdam"은 인상주의의 중심적 특성 인 임시의 포획에 대한 이러한 비판의 일부입니다. 모네는 그의 새로운 그림에 대한 새로운 접근 방식으로 그의 시대의 예술의 관습에 도전하고 세계의 시각적 탐구를위한 새로운 길을 확립했습니다.
이 작품은 아마도 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만, 인상주의의 정신을 구현하고 수생 시나리오와 변화를 변화시키는 모네의 매혹을 보여 주어 광대 한 풍경 모음에서 중요한 부분이됩니다. "바다 - 암스테르담 항구"를 고려할 때, 시청자는 해양 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 클로드 모네의 예술적 비전을 이해하기위한 기본적인 빛과 색의 본질을 경험하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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