설명
1920 년에 만든 Maurice Arrendast의 "The Sea of the Sea"는 20 세기 초의 근대성과 인상주의의 상속 사이의 교차점에 있으며, 야외 생활에 대한 관심과 색상과 형태. 그의 혁신적인 접근 방식으로 유명한 미국 화가 인 Prendergast는 활기찬 팔레트와 역동적 인 구성을 사용하여 시청자가 빛과 움직임으로 가득 찬 여름 장면에 몰입하도록 초대합니다.
이 그림에서, 우리는 바쁜 해변에 초점을 맞춘 구성을 관찰합니다. 바쁜 해변에 초점을 맞추 었는데, 여기서 해양 풍경의 단순성은 그것을 거주하는 인물의 복잡성과 얽혀 있습니다. 이 작품은 주로 여성과 어린이, 다른 상호 작용 행위, 놀이, 태양을 즐기고 해안을 탐험하는 일련의 캐릭터를 제시합니다. 비 유적 요소의 선택은 묵상이나 장난스러운 활동의 순간에 종종 인물을 묘사 한 독특한 스타일의 프레르테르 가스트 스타일에 대한 증언으로, 그의 작품은 중요한 발포의 감각을줍니다. 종종 현실적인 초상화에서 멀어지게하는 시각적 언어로 표현되는이 주제는 느슨한 브러시 스트로크와 양식화 된 모양을 통해 모양을 만들어 환경과 함께 흐르고 풍경의 거의 일부가 될 수 있습니다.
"The Sea 's Shore"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Arrentgast는 여름 빛을 불러 일으키는 일련의 밝은 색조를 표시합니다. 이 수치는 그들의 행동뿐만 아니라 기쁨과주의 깊은 느낌을 반영하는 생생한 색 의류에 대해서도 눈에.니다. 바다의 푸른 색과 모래의 황금빛 색조는 빨간색, 노란색 및 녹색과 결합되어 생생한 대비를 생성하여주의를 기울입니다. 이 색수 선택은 Prengast가 채택한 Fauvista 접근법의 특징이며, 여기서 색상은 현실을 설명 할뿐만 아니라 장면의 감정과 분위기를 강조합니다.
기술적 인 수준 에서이 연구는 스타일이 독특한 그림 표면의 처리를 보여줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며 바다 앞에있는 경험의 중심 인 움직임과 효율성을 촉진합니다. 각 라인은 파도의 스윙과 조화를 이루는 시각적 이야기를 구축하여 촉진 가능한 에너지의 작업을 채 웁니다. 이 접근법은 인상주의의 주인을 상기시킬 수 있지만, 서약의 합성은 틀림없이 개인적이며, 예술적 자유의 정신으로 세심한 관찰을 병합하는 능력을 강조합니다.
Maurice Prentergast는 그의 시대의 도시 생활과 문화를 반영하여 유럽 예술의 영향을 미국의 경험과 통합 한 예술가의 은하계의 일부였습니다. 그의 작품은 아마도 그의 가장 인정받는 동시대 사람들에 의해 일식에 있었지만, 신선하고 밝은 프리즘을 통해 현대성의 본질을 포착 할 수있는 능력과는 매우 관련이 있습니다.
"해산물"은 여름의 축하, 생명의 기쁨, 그리고 그 임시 경험과 함께 생생한 색상의 변형입니다. 그것은 시각적 부와 틀림없는 그림 스타일을 통해 현대 대중과 계속 공명하여 자연과의 인간의 연결의 아름다움과 단순성을 상기시켜주는 작품으로 제시됩니다. 이 캔버스는 다른 많은 서약 작품과 마찬가지로 장면을 기록했을뿐만 아니라 일상적인 경험을 시각적 잔치로 바꾸어 시청자에게 가장 간단한 삶의 순간에서 찾을 수있는 빛나는 희망을 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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