설명
Paul Nash의 "바다의 피라미드"(바다의 피라미드 - 바다의 피라미드 -1912)는 영국 예술가의 가장 수수께끼의 작품 중 하나이며, 현실의 간단한 반영이 아니라 풍경을 표현하는 그의 성향으로 표시됩니다. 그러나 상징과 신비로 가득 찬 공간으로. 내쉬 훈련 기간 동안 제작 된이 작품은 자연과 건축 요소의 드문 조합으로 눈에 띄며 해안의 초현실적 인 비전을 제공합니다.
"바다의 피라미드"의 조성에서 내쉬는 바다에서 나오는 두 개의 피라미드 구조를 제시한다. 관찰자의 기대에 도전하는 것처럼 보이는 조합입니다. 피라미드는 사막 경비원으로서 이들 구조의 일반적으로 유발되는 이미지와 일치하지 않습니다. 대신, 그들은 바다의 액체 영역에서 침묵하는 침입자입니다. Nash는 해상 환경 내에서 피라미드를 찾아서 미묘한 것과 지구, 알려진 것과 미지의 병치를 설정합니다. 이것은 지리적 공간의 재 해석뿐만 아니라 이러한 상징적 인 역사적 기념물에 대한 전통적인 인식에 대한 도전을 시사합니다.
컬러는이 작업에서 똑같이 중요한 역할을합니다. 색수 범위는 냉수와 부드러운 색조로 지배되며, 주로 푸른 색과 회색으로 꿈 같은, 다소 우울한 분위기를 강조합니다. 약간 흐린 하늘은 바다로 녹아서 연속성과 광대 함을 느낍니다. 색상 척도는 명상적인 고요함을 불러 일으키는 데 도움이됩니다. 피라미드의 정적 기념비에 의해서만 중단되는 침착 함.
이 그림에는 인간의 인물이 없다는 점에 유의해야합니다. 캐릭터가 없으면 외롭고 명상적인 풍경에 대한 아이디어를 강화합니다.
나중에 영국에서 가장 유명한 전쟁 화가 중 한 사람이 된 폴 내쉬 (Paul Nash)는 이미이 작업에 있었고 풍경의 재 해석에 대한 관심을 보여주었습니다. "바다의 피라미드"는 가장 잘 알려진 전투와 잔해 그림보다 우선하지만, 그 안에서 당신은 이미 유형을 초록, 매일의 환상과 결합시키는 데 관심을 높이 평가할 수 있습니다. 이 그림은 내쉬가 다음 수십 년 동안 채택 할 운동 인 초현실적 인 예술 작품의 후속 작품에 대한 전제로 간주 될 수 있습니다.
Paul Nash는 그의 시간에 따라 다른 영국 현대 예술가들과 합류하여 새로운 형태의 표현과 표현을 탐구했습니다. Edward Wadsworth와 David Bomberg와 같은 예술가들은 또한 전통적인 형태의 파열과 조경에 건축 요소를 포함시키는 것을 실험하고있었습니다. 그러나 내쉬는 초자연적이고 내성적 인 의미로 이러한 장면을 주입하는 능력으로 구별됩니다.
결론적으로, Paul Nash의 "바다에있는 피라미드"는 대담한 구성과 연상적인 분위기에 의해 신중하게 고려 될 가치가있는 작품입니다. 그것은 우리가 풍경에 대한 인식에 의문을 제기하고 자연과 인간 구조 사이의 교차점에 대한 일종의 시각적 명상을 시작하도록 초대합니다. 이 그림은 Nash가 친숙한 것을 이상하게 놀라운 것으로 바꾸는 능력을 재확인하며, 앞으로 몇 년 동안 계속 발전하고 번성 할 그의 예술적 천재에 대한 초기 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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