설명
현대 미술의 타의 추종을 불허하는 교사 인 Henri Matisse는 "The Beasts of the Sea"에서 활력과 역 동성의 완전한 해양 우주에서 잠수함을 제공합니다. 1950 년에 만들어진이 작품은 Matisse가 그의 마지막 창조적 인 단계에서 채택하고 완성한 기술인 Trimmed Paper의 사용의 절정 중 하나입니다. 32 x 60 인치 형식을 통해 시청자는 평온과 해양 에너지를 유발하는 모양과 색상의 바다에서 길을 잃을 수 있습니다.
이 그림을 관찰 할 때 Matisse가 사용하는 생생한 컬러 팔레트에 걸리지 않는 것은 불가능합니다. 배경의 많은 부분을 지배하는 깊고 고요한 푸른 색은 우리를 자동으로 해양 깊이로 옮기고 녹색, 노란색, 빨간색 및 오렌지는 수중 왕국의 다양성과 부를 상기시킵니다. Matisse는 각 색상이 물의 변화하는 빛 아래에서 움직이고 변형되는 것처럼 보이는 시각적 교향곡을 만들어냅니다.
"바다의 짐승"의 구성은 Matisse가 그의 작품의 균형과 리듬에 관한 영역의 훌륭한 예입니다. 컷 모양은 해양 생물과 수중 식물을 상기시켜 주지만, 특정 야채 나 야채를 충실하게 표현하려고 시도하지는 않습니다. 이 추상화는 정확하게 작품에 힘과 보편성을 부여하여 각 관중이 매번 새로운 세부 사항과 이야기를 해석하고 발견 할 수 있도록합니다.
이 작품에는 전통적인 의미에서 캐릭터가 없지만 유기적이고 곡선 인물은 그들 자신의 삶에 생겨나는 것 같습니다. 이 요소들은 바다의 영원한 이동성을 암시하는 고조파 춤으로 떠 다니고 얽혀 있습니다. 둥글고 부드러운 모양은 가장 각진 및 역동적 인 그림과 대조하여 정적과 이동식 사이의 대화를 만듭니다.
Henri Matisse는 건강 문제에 직면하여 전통적인 방식으로 그림을 그리는 것을 막았으며, "Decoupage"에서 계속해서 만들기위한 새롭고 해방적인 방법이 있습니다. 이전에 페인트 된 종이를 자르고 붙여 넣은이 방법은 물리적 한계에도 불구하고 놀라운 신선함과 활력으로 색상과 모양을 계속 실험 할 수있었습니다.
"바다의 짐승"은 "수영장"또는 "Sad du Roi"와 같은 Matisse의 마지막 단계의 다른 작품들과 특징을 공유합니다. 그들 모두에서 테마의 필수 요소를 포착하여 가장 순수한 모양과 색상으로 줄이는 데 끊임없이 검색됩니다. 삶의 본질을 증류하고 종이를 존재와 아름다움의 축하로 변형시키는이 능력은 미술사에서 마티스의 불멸을 강화한 것입니다.
요약하면, "바다의 짐승"은 Henri Matisse의 천재성과 자신을 탐험하고 재창조하려는 그의 끝없는 욕구의 증거입니다. 그것은 당신을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 살면서 살아남을 수있는 작품입니다. 이 그림은 예술에 대한 비교할 수없는 선물, 즉 독특한 색과 기쁨 프리즘을 통해 세상을 볼 수있는 능력을 상기시켜줍니다.