설명
19 세기의 가장 유명한 러시아 해양 화가 중 하나 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 "바다의 분노"(1886)와 함께 그의 숙달을 강력하게 배치 할 수있게한다. 이 작품은 그의 경력의 다른 많은 사람들처럼 야생의 아름다움과 바다의 끊임없는 힘을 캡슐화하여 예술적 제작에서 주제를 되풀이합니다. 그림은 바다의 육체적 형태뿐만 아니라 감정적, 영적 본질을 포착하는 능력에 대한 생생한 간증이됩니다.
"바다의 분노"를 관찰함으로써, 가장 먼저 관심을 끌는 것은 역동적이고 거의 혼란스러운 구성입니다. 바다는 가장 분노하고 기념비적 인 상태로 나타납니다. 인상적인 세부 사항으로 표현되는 파도는 시청자에게 튀어 나와 임박한 위험과 통제 할 수없는 자연의 힘을 전달하는 것처럼 보입니다. 웨이브 크레스트의 흰색 거품은 격렬한 바다의 폭력을 더욱 강조하는 대조적 인 질감을 추가합니다.
이 작품에서 Aivazovsky의 색상 사용은 특별한 언급에 합당합니다. 푸른 색과 녹색의 어둡고 차가운 색조가 지배적이며, 이는 우울하고 폭풍우가 많은 분위기를 조성하기 위해 마스터 링됩니다. 그러나 Aivazovsky는 또한 주로 파도의 거품과 지평선의 희미한 명확성에 빛의 터치를 사용하여 특정 시각적, 정서적 균형을 제공합니다. 이러한 색상 조작은 기술적 능력뿐만 아니라 거의 살아있는 실체로서의 바다에 대한 이해를 강조하며, 두려움과 감탄을 모두 고무시킬 수 있습니다.
작곡의 중앙에는 바다의 공격에 맞서 싸우는 배가 있습니다. 배는 바람에 의해 튀어 나온 돛으로 옆으로 기울어졌으며, 불굴의 힘에 대한 인간의 투쟁을 상징합니다. 보트의 포함은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 바다의 웅장 함에 직면 한 사람의 작은 것과 취약성을 강조하는 이야기 자원입니다. 배에 떨어지는 빛의 번쩍임은 거의 비극적 인 희망을 부여하여 일의 정서적 부담을 높이는 것처럼 보입니다.
Aivazovsky는 그의 해양 작품에 인간 인물을 거의 추가하지 않았으며, 주인공으로서 풍경과 바다 자체에 초점을 맞추는 것을 선호합니다. "바다의 분노"에서,이 독특한 특성은 유지되며, 자연 자체는 인간 중개자없이 역사를 말할 수 있습니다. 전경에 인간 인물이 없으면 시청자의 경험을 보편화하여 자연의 규모와 그 안에있는 자신의 위치를 고려하도록 초대합니다.
Aivazovsky의 작품의 뛰어난 측면은 사진이 아직 완전히 개발되지 않은 시대의 특별한 능력 인 거의 사진 현실주의로 움직임을 포착하고 일시적인 순간을 포착하는 능력입니다. "바다의 분노"는이 기술을 보여 주어 시청자가 순간의 즉시 성, 바람의 분노 및 파도의 외침을 마치 마치 마치 페인트 무대에 존재하는 것처럼 느낄 수있게합니다.
이 캔버스는 바다를 여러 가지 형태로 표현하는 Aivazovsky의 오랜 전통의 일부입니다. 침착 한 평온에서 가장 파괴적인 폭풍에 이르기까지. 그의 유산은 그의 기술적 인 미덕뿐만 아니라 바다의 감정적 힘을 불러 일으킬 수있는 능력을 위해 지속됩니다. Aivazovsky는 "바다의 분노"와 함께 폭풍우가 치는 바다의 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 우리를 완전한 감각과 정서적 경험에 몰입시켜 자연의 웅장과 위험을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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