설명
Pierre-Auguste Renoir의 "The Seashore"(1883) 작품은이 예술가의 빛과 움직임을 포착하여 자연에서 기뻐하는 기쁨의 순간을 불멸화시키는 훌륭한 예입니다. 인상주의의 apogee 동안 그려진이 작품은 저자의 특징적인 스타일을 반영 할뿐만 아니라 인간의 인물을 활기차고 빛나는 풍경에 통합하는 능력을 반영합니다.
"해변"에서, Renoir는 우리에게 젊은 여성과 모래에서 놀고있는 어린 소년으로 구성된 해안 장면을 제공합니다. 가볍고 신선한 여름 복장을 입은 여자는 바다를 바라보며 서 있습니다. 그것의 입장과 표현은 여름의 본질과 자연 환경에있는 기쁨을 포착하여 묵상과 즐거움의 혼합을 전달합니다. 자신의 재미있는 세계에서 작은 장난감 인 것처럼 보이는 아이는 구성에 무죄와 간병의 요소를 추가하여 인간과 환경 사이의 관계를 강조합니다.
이 그림의 놀라운 측면은 색상을 훌륭하게 사용하는 것입니다. Renoir는 이전 작품에서 종종 있었던 어두운 색조와 포화 된 색상을 피하고 대신 오늘의 광도를 불러 일으키는 빛나는 팔레트를 사용합니다. 바다의 푸른 색조, 근처 잔디밭의 노란색 및 녹색, 백인 여성 드레스의 손길이 생생하고 거의 촉진 가능한 대비를 만듭니다. 이 팔레트는 작품의 쾌활한 분위기에 기여할뿐만 아니라 캐릭터와 주변 환경의 연결을 강화합니다.
구성은 요소 사이의 조화로운 균형을 특징으로합니다. 직물 위에 위치한 수평선 선과 함께 그림의 배열은 시청자의 바다와 푸른 하늘을 향한 시청자의 시선을 안내합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 이미지에 역학을 제공합니다. 텍스처는 캔버스의 표면을 공기와 빛의 확장으로 변형시키는 것 같습니다. 시청자의 눈이 페인트를 여행하면서 해양 바람과 태양의 열이 거의 느껴질 수 있습니다.
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는이 작업에서 주제와 풍경 사이의 상호 작용을 탐구하기 위해 빛과 색상에 대한 특징적인 접근법을 사용했습니다. 그의 기술은 주관적이고 감각에 부착 된 반면,이 작품은 일상 생활, 특히 자연이 제공하는 단순하고 즐거운 경험으로 그의 감탄에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다.
"해산물"은 갱신의 삶과 경력을 정의한 문체와 주제 문제를 반영한 것입니다. 현재, 아티스트는 플라스틱 탐사 순간에 있었고, 그는 풍경의 맥락에서 인간 인물의 가장 자유로운 표현을 실험하기 시작했습니다. 이 작업은 현대 생활의 색상과 초상을 훨씬 더 의식적으로 사용함으로써 경력의 미래의 발전을 예상합니다.
결론적으로, "해변에서"는 자연스러운 장면을 그린 단순한 행동을 초월하는 작품입니다. 그것은 공유 된 순간의 삶, 빛 및 기쁨의 축하입니다. 색상과 구성의 탁월한 사용과 결합 된 자연 환경으로 인간의 인물을 짜기위한 갱신의 숙달은이 그림을 레퍼토리 중 가장 중요한 것 중 하나이며 명확한 인상주의의 유산으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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