설명
현대 미술의 가장 초월적인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "Nu Au Bord de la Mer II"와 함께 우리를 고요하고 거의 영적 묵상의 영역에 들어가기 위해 단순한 견해를 초월하는 감각 경험에 초대합니다. 1909 년에 제작 된이 그림은 형태의 단순화와 색수 순도에 대한 지칠 줄 모르는 검색에 관한 탐사의 합을 반영합니다.
이 작품은 우리에게 바다 가장자리에있는 여성 인물을 제시합니다. 이 수치는 인간 해부학과 자연 환경의 현실적인 표현에서 선과 색상을 우선시하는 구성에 자리 잡고 있습니다. "Nu Au Bord of Mer II"에서, 여성의 몸은 유기적이고 거의 기복이 많은 방식으로 전개되어 주변 풍경과 함께 인간과 자연 사이의 깊은 조화를 불러 일으키는 시각적 포옹으로 통일됩니다.
Matisse에 의한 색상의 특징적인 사용은이 작업에서 특히 주목할 만하다. 여자의 피부는 분홍색 톤으로 바다와 하늘을 시사하는 주로 푸른 배경에 부드럽게 서 있습니다. 대조적 인 색상의 폭발이 자주 폭발 한 그의 초기 작품과는 달리,이 작품은 팔레트의 내용과 명상적인 사용을 보여 주어 침착하고 고요함을 전달합니다.
구성의 경우, Matisse는 균형 잡힌 분포를 선택합니다. 여기서 여성 인물은 캔버스의 중앙에 위치 할 때 논란의 여지가없는 초점이됩니다. 어깨 라인은 헤드를 향해 격렬하게 구부러지고 팔은 앞쪽을 향해 뻗어 있고 몸통을 향해 다리가 구부러지면 시청자의 시선을 유동적으로 안내하는 리듬 게임을 만듭니다. 그림과 환경의 이러한 공생은 피험자를 그림 공간과 통합 할 때 마티스의 숙달을 보여줍니다.
양식화와 형태의 단순화에 대한 그의 경향을 언급하지 않으면 Matisse에 대해 이야기 할 수 없습니다. "Nu Au Bord de la Mer II"에서이 기능은 명확하게 나타납니다. 형태는 가장 기본적인 본질로 축소되어 감정과 느낌이 장애물없이 나타날 수 있습니다. 여기서 Matisse는 풍경이나 인체의 각 요소를 세 심하게 상세하게 상세하게하려는 의도를 포기합니다. 대신, 그것은 깨끗한 모양과 평평한 색상을 통해 마음이 부를 상상할 수 있습니다.
예술적 제작의 맥락 에서이 그림은 제 1 차 세계 대전 이전의 몇 년을 특징 짓는 강렬한 실험과 재정의의시기와 일치합니다. "The Dance"또는 "Le Bonheur de Vivre"와 같은 현대 작품은 또한 이상적인 풍경에서 인물을 장난스럽게 통합하여 창의적 천재와 동의어가 될 스타일을 통합합니다.
"Nu Au Bord of the Mer II"의 강력한 단순성은 인류와 자연의 순수하고 필수적인 연결을 멈추고 감사하게합니다. Henri Matisse는 바다의 가장자리에 친밀하고 불안한 순간을 포착함으로써 우리에게 시각적 휴식과 단순함의 아름다움을 상기시켜줍니다. 작품 자체는 색과 형태의 축하이며 현대 미술사에서 Matisse의 지속적인 유산을 재확인합니다.