설명
해양 예술의 존경받는 교사 인 Ivan Aivazovsky는 1856 년의 "Trebisonda From the Seons"에서 우리에게 바다의 본질과 빛과 물 사이의 상호 작용을 포착 할 수있는 능력에 대한 절묘한 시연을 선보입니다. 흑해의 Olas의 Trebismonda 도시를 나타내는이 그림은 해양 광대에 생명을 심을 수있는 능력의 웅장한 예이며, 동시에 해안의 역사와 건축에 경의를 표합니다.
작곡을 관찰하면, 조명과 그림자의 역동적 인 게임이 눈에 띄고, 어두운 구름과 도시와 바다에 떨어지는 황금빛 빛 사이를 번갈아 가며 하늘이 있습니다. Aivazovsky는 조명의 변화를 엄선하여 날씨를 나타내는 기술과 해양 풍경에 미치는 영향을 보여줍니다. 산은 멀리 떨어져 있으며, 부드럽고 성가신 윤곽은 전경에 존재하는 활동과 대조되는 평온과 영원의 분위기를 제안합니다.
바다에서는 선박의 존재와 인간 인물이있는 보트가 자세히 관찰 될 수 있으며, 이는 작품에 대한 이야기 차원을 제공합니다. 보트의 작은 인간 인물은 규모와 비율로 Aivazovsky의 영역을 보여 주며, 바다와 자연 경관의 광대 함에 직면 한 사람의 무의미 함을 증명합니다. 파도의 질감과 그들을 장식하는 흰색 거품은 세부 사항에 대한 철저한 관심을 보여줍니다.
"Trebismonda from the Sea"에서 색상 선택은 특히 흥미 롭습니다. Aivazovsky는 황금빛 태양과 하늘의 흐린 회색과 대조되는 바다의 푸른 푸른 색과 녹색 색조로 자연적인 분위기를 향상시키는 팔레트를 사용합니다. Trebisonda시는 따뜻한 색조로 제공되며 자연 경관의 한가운데서 눈에 띄는 건축물이 있으며 그림에 신비 롭고 거의 비현실적인 품질을 추가합니다.
Ivan Aivazovsky는 1817 년 크리미아의 Feodosia에서 태어 났으며 그의 인상적이고 상세한 해병으로 널리 알려져 있습니다. 그의 경력은 바다와 그의 여러 측면에 대한 거의 독점적 인 접근으로 표시되어 물, 빛 및 반사의 움직임에 대한 깊은 이해로 이어졌습니다. Aivazovsky는 평생 동안 6,000 개가 넘는 작품을 생산했으며, 그 중 다수는 선원 예술의 아이콘이되었습니다.
"Trebsonda from the Sea"는 역사적인 Trebisonda 항구의 표현 일뿐 만 아니라 Aivazovsky의 시간이 지남에 따라 특정 순간의 일시적인 아름다움을 포착 할 수있는 Aivazovsky의 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 그림을 보면서, 예술 작품을 고려할뿐만 아니라 바다에서 그곳에 있다는 느낌을 경험하며, 시인의 시인의 눈으로 구시 가지를 향해 바다를 바라 보는 느낌을 경험합니다.
요약하면, Ivan Aivazovsky의 "Trebismonda에서 바다에서 Trebismonda"는 기술적 숙달과 감정적 깊이를 증류하는 작품입니다. 물과 빛의 표현은 숭고한 색상의 사용과 이야기 요소의 신중한 통합과 함께 19 세기의 가장 큰 해양 화가 중 하나로서의 지위를 재확인합니다. Aivazovsky는 그의 캔버스를 통해 우리에게 바다의 광대 함뿐만 아니라 자연 우주에서 우리 자신의 작은 것을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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