설명
Joseph Mallord William Turner의 "바다에서 Folkestone"(바다에서 Folkestone) (Folkestone)은 빛과 분위기의 포획에서 예술가의 숙달에 대한 깨달음의 사례, 그를 영국의 낭만주의의 중심 인물로서 그를 헌신하는 특징입니다. 1845 년에 그려진이 작품은 풍경에 대한 Turner의 깊은 관심과 자연 경험을 활기차고 감정적 인 시각적 쇼로 바꾸는 능력을 반영합니다.
조성물을 신중하게 얻으려면 바다는 대부분의 캔버스를 덮고있는 우세 요소로 확립 된 것이 분명합니다. 터너는 영국 남동쪽의 해안 항구 인 Folkestone의 파노라마 전망을 보여 주지만 바다의 엄청난 것을 강조하는 관점에서 그렇게합니다. 역동적 인 질감과 촉진 가능한 에너지가있는 파도는 풍경과 함께 살고 숨을 쉬는 구름이 들어있는 하늘 아래에 교반됩니다. 이 드라마 in Water는 터너의 작품에서 쉽게 인식 할 수있는 특징이며,이 작품에서 자연이 끊임없이 변화하는 자연의 거의 시적 표현을 달성했습니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Turner가 사용하는 팔레트는 바다의 파란색과 녹색 색조에서 하늘을 장식하는 회색과 노란색의 미묘한 뉘앙스에 이르기까지 광범위한 범위를 차지합니다. 이러한 색상의 사용은 깊이와 관점의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 오늘의 순간의 본질을 포착합니다. Turner의 작품에서 개인적이고 반복되는 조명은 물파에 반영되어 구름으로 녹아서 시청자가 시간의 일시적인 성을 고려하도록 초대하는 미묘한 분위기를 조성합니다.
형상에 관해서는, 이미지의 바닥에서 작은 용기가 관찰 될 수 있으며, 이는이 광대 한 해양 풍경에서 인간의 존재를 암시합니다. 이 배의 미묘한 포함은 또한 사람과 자연과의 관계에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 바다의 위대함과 비교할 때 작은 존재. Turner는 이러한 요소를 사용하여 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 문제를 동시에 고립감과 연결감을 불러 일으 킵니다.
이 작업은 바다와 빛 사이의 유사한 상호 작용, 예를 들어 "비, 증기 및 속도"(1844) 및 "The Slave Saver"(1840)와 같은 다른 상징적 인 터너 조각과 일치합니다. 그것은 역사적 이야기와 정서적 경험의 감각과 결합되어 있습니다. "바다에서 Folkestone"에서 Turner는 해안 풍경과 광대 한 바다 사이의 섬세한 균형을 이루어 시청자가 명상적이고 압도적 인 시각적 경험에 초대합니다.
이러한 해양 문제에 대한 Turner의 접근 방식은 그의 기술 영역뿐만 아니라 주변 환경과의 깊은 관계를 보여줍니다. 낭만주의의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 터너는 자연의 감정과 숭고한 아름다움을 포착하여 개인적이고 집단적으로 반영 할 수있는 공간을 제공하고자했습니다. "바다에서 나온 민간인"은 물리적 현실을 초월 할 수있는 능력에 대한 간증으로 남아있어 항구의 이미지를 인간과 자연, 빛과 그림자, 임시 및 영원 사이의 영원한 투쟁의 상징으로 바꾼다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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