설명
Pierre-Auguste Renov의 작품 "Sunset in the Sea"(1879). 갱신 성숙 기간 내에 등록 된이 오일은 유명한 초상화와 일상 생활의 장면에 비해 덜 일반적인 주제 인 해양 풍경에 대한 혁신적인 탐사로 눈에.니다.
첫 번째 모습으로부터, 작곡은 거의 영화 적 배치로 전개된다. 수평선은 강력한 색상 폭발 아래 있으며, 오렌지, 노란색 및 라일락은 눈부신 일몰을 불러 일으키는 활기찬 대화에 얽혀 있습니다. 이 그림에서 컬러 아키텍처를 탐색하면 빛을 캐릭터 자체로 변형시키기 위해 갱신하는 능력이 나타납니다. 하늘의 따뜻한 색조는 가장 차갑고 가장 푸르스름한 물과 대조되며, 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 반음색 심포니를 만듭니다. 바다 표면과 구름에 반영되는이 빛의 처리는 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 동시대 인들과 함께 Renoir가 더 감정적이고 관능적 인 접근 방식으로 재배 한 인상파 전통에 있습니다.
작품에 인간의 인물이 부족하면 고요함과 묵상이 있습니다. 그러나 전경에 표류하는 배가 존재한다는 것은 시간이 지남에 따라 자연 공간의 광대 함을 통해 인간의 여정을 암시하는 발전하는 이야기를 시사합니다. 이 일몰 장면에서 나오는 우울은 파도가 부드럽게 끊어지고 구름이 시간이 지남에 따라 매달린 것처럼 보이는 방식으로 강조됩니다.
Renoir는 그의 스타일로 알려져 있지만 느슨한 브러시 스트로크 기술에 대한 실험으로 인해 구별됩니다. "Sunset at Sea"에서이 기술은 눈에 띄는 뇌졸중을 통해 나타나서 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 이 느슨한 브러시 스트로크를 통해 시청자는 순간의 본질, 분해되는 빛, 물에 대한 반사 및 움직이는 것처럼 보이는 산들 바람을 감상 할 수 있습니다. 그 기술의 제스처는 순간과 즉각적인 경험을 포착하기위한 운동으로 인상주의에 대한 아이디어를 강화합니다.
예술의 역사에서,이 혁신의 작품은 J.M.W와 같은 해양 풍경의 다른 위대한 주인의 탐구에 합류합니다. 터너와 색과 빛을 통해 감정을 불러 일으키는 능력. 그러나 Renoir는 전임자의 극적인 폭풍으로 종종 일식하는 온화한 감정적 따뜻함을 소개합니다. 이 작품은 그의 눈이 보는 것뿐만 아니라 그의 마음이 느끼는 것뿐만 아니라보다 개인적이고 주관적인 시적에 대한 진화를 표시하려는 그의 욕구를 반영합니다.
결론적으로, "Sunset at Sea"는 인상주의의 캐논에 위치한 작품 일뿐 만 아니라 시청자가 자연 요소와 시간의 임시 본질 사이의 상호 작용을 고려하도록 도전합니다. 색상과 빛의 훌륭한 사용과 평온과 움직임을 모두 암시하는 구성과 함께이 그림은 끊임없는 검색으로 공명하는 보물을 가장 순수한 형태로 갱신하기 위해 갱신하는 보물을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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