설명
1796 년의 "바다에서 어부"작품, 영어 로맨틱의 주인 J.M.W. Turner는 조경 회화에서 자연의 승영과 통제 할 수없는 힘으로의 전환의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 Turner는 해상 장면의 본질뿐만 아니라 자연의 세력에 대한 놀라움과 인간의 취약성을 포착 할 수 있습니다.
"바다에서 어부"의 구성은 치명적이며 연상 적입니다. 이 작품은 페인트 중앙에 위치한 작고 깨지기 쉬운 어선을 보여줍니다. 이 중심 위치는 어부의 외로움과 도전을 강조 할뿐만 아니라 사람과 거대한 바다 사이의 강한 대비를 확립합니다. Turner는 폭풍이 치는 하늘의 부정적인 공간의 균형을 유지하여 전경에서 파도의 역동적 인 움직임으로 캔버스를 따라 확장되어 긴장과 드라마 관계를 구성합니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Turner는 어둡고 차가운 색조의 팔레트, 주로 파란색과 회색의 팔레트를 사용하여 불안의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그러나 구름을 통해 필터링되는 황금빛 조명 형태로 밝은 터치가있어 거의 초자연적 인 빛이 나타납니다. 이 혁신적인 색상 처리는 Turner의 스타일의 특징 일뿐 만 아니라 따라야 할 인상 주의자의 작품을 선호합니다.
인간의 인물은이 구성에서 거의 2 차 요소이지만, 시간의 성향을 무시하는 어부들은 불굴의 환경에 대한 인류의 투쟁을 나타냅니다. Turner는 상세한 초상화에 중점을 두지 않습니다. 대신, 인간의 존재는 낚시 활동에서 몰입 된 인물들의 행동을 통해 거의 신화적인 비행기에 대한 노력을 제기합니다.
이 작품은 또한 1790 년대 Turner의 작품의 가장 광범위한 맥락에 새겨 져 있으며, 예술가가 그의 예술의 필수 주인공으로 빛과 색을 탐구하기 시작한시기입니다. "바다의 어부"는 터너가 "전쟁선"또는 "스노우 템페스트 : 런던 기차"와 같은 해양 풍경 문제를 다루는 다른 현대 작품과 관련이 있습니다.
기술적이고 미적 인 장점 외에도 "바다의 어부"는 당시 어부의 삶에 대한 논평으로 볼 수 있으며, 바다의 역경에 대한 용기와 저항을 요구하는 직업입니다. 이 작품은이 사람들의 도전에 반향을 불러 일으켜 그들의 일의 귀족과 바다 세력이 얼마나 알려지지 않은지에 대한 두려움을 반영합니다.
요약하면, "바다의 어부"는 낚시 장면의 간단한 표현을 초월하고 자연과의 인간 관계를 깊이 반영하는 작품입니다. 색상, 구성 및 극적인 분위기 사용에 대한 Turner의 숙달은이 작업이 깊게 공명 할 수있게 해주 며, 바다와 같은 세계 앞에서 취약성과 존재의 위대함을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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