설명
1796 년에 그려진 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)의 "바다 어부"(바다 어부) (바다 어부)는 풍경과 바다의 표현에서 예술가의 숙달을 보여주는 상징적 인 작품 중 하나로 세워졌습니다. 이 그림에서 터너는 낭만주의로의 여정을 시작하여 자연과 인간 사이의 숭고한 관계를 포착합니다. 거의 시적 접근 방식을 통해이 그림은 폭풍의 날에 어부의 투쟁을 반영하여 인간 존재에 도전하는 자연의 세력을 상징합니다.
작곡에서, 관심은 동요 된 바다 한가운데에있는 작은 어선에 중점을 둡니다. 보트와 그 탑승자의 상대적인 취약성은 그들을 둘러싼 광대하고 소란스러운 바다와 강력하게 대조됩니다. 빛과 색상을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Turner는 짙은 파란색과 폭풍우가 많은 회색의 어둡고 극적인 색조의 팔레트를 사용합니다. 페인트 꼭대기에 노란색과 흰 뉘앙스로 제안 된 하늘의 광도는 바다의 심각성과 대조되는 시각적 영향을 미쳐 희망과 영원함을 동시에 불러 일으 킵니다.
보트 주변의 빈 공간은 고립감에 기여하여 자연 세력에 대한 어부의 투쟁을 강화시킵니다. 명확하게 정의 된 개별 문자는 없지만 역경 속에서 집단적 노력을 대표하는 내비게이션 활동을 추론 할 수 있습니다. 수치의 세부 사항이 부족한 것은 인간의 존재가 2 차적이고 거의 상징적 인 요소가되는 주인공으로서의 풍경에서 터너의 접근 방식과 일치합니다.
기술적 인 관점에서 Turner의 Light Management 마스터는 느슨하고 투명한 브러시를 사용하여 모습과 감정으로 가득 찬 분위기를 조성합니다. 이 스타일은 인상주의에서 개발 될 트렌드를 예상하며, 여기서 임시 시각적 인상을 예술로 바꾸는 검색이 터너의 작품에 인정됩니다. "바다의 어부"는 그러므로 환경에 대한 인간의 투쟁에 대한 이야기가 될뿐만 아니라 자연의 아름다움과 공포에 대한 반영이된다.
작품의 역사적 맥락 중에서, Turner는 바다에 대한 깊은 감사를 경험했으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 자주 나타나는 요소입니다. 폭풍에서 물 속의 빛의 놀이에 이르기까지 자연 현상에 대한 Turner의 매력은 환경과 관련하여 인간 경험의 본질을 포착하려고 노력한 스타일의 발전에 근본적이었습니다.
그러므로 "바다의 어부"는 단순한 해양 표현 이상입니다. 자연의 광대하고 압도적 인 힘에 대한 고통과 인간 생존의 역사를 수반하는 것은 시각적 이야기입니다. Turner는 훌륭한 스타일을 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 자신의 존재와 자연 세계의 고유 한 아름다움에 대한 묵상을 초대하며, 이후 예술가들의 세대에 영향을 줄 선례를 앉아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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