설명
1904 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Sailboat in the Sea -Sunset"작품은 생생한 풍경과 빛의 표현에 대한 숙달로 유명한 예술가의 인상적인 접근 방식의 뛰어난 예로 세워졌습니다. 이 그림은 Hassam의 작품에서 가장 되풀이되는 주제 중 하나 인 물과 빛의 상호 작용뿐만 아니라 자연에서 발생하는 움직임으로 시청자의 망막에서 반향하는 임시 순간을 포착합니다.
언뜻보기에, 작곡은 파도를 통해 우아하게 항해하는 범선을 보여줍니다. 어두운 실루엣은 수평선에 놓인 태양의 빛과 대조됩니다. 이 범선은 바람에 의해 촛불이 팽창하여 장면의 주인공이되어 바다를 통한 물리적 여정과 개방 된 물이 제공 할 수있는 자유의 표현을 상징합니다. Hassam은 시청자가 바다의 광대 함을 느낄 수있는 관점을 선택하지만, 배는 가벼움 감으로 거의 미끄러지는 것처럼 보이며, 추가의 움직임 층은 물 기복에 나타납니다.
아티스트가 선택한 색상은 특히 주목할 만합니다. 이 작업은 따뜻한 색조로 함침되어 있으며, 수평선에 우세한 따뜻한 색조로, 태양이 숨어있는 오렌지, 장미 및 금을 돌려서 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 컬러 팔레트는 하루의 시간을 확립 할뿐만 아니라 황혼의 증언이 될뿐만 아니라 자연에 완전히 뿌리를 둔 평화와 아름다움의 감각을 불러 일으 킵니다. 햇빛이 사라지면 아티스트는 바다의 진한 푸른 색과 미묘한 대비를 사용하여 하늘의 색조의 거울이됩니다.
Hassam의 Brushstroke는 일반적으로 느슨하고 생생하며, 이는 풍부한 질감으로 해석되어 시청자가 물의 움직임과 표면에서 재생되는 빛을 모두 이해할 수 있습니다. 페인트를 적용하는 이러한 방법은 인상주의의 특징, 즉 한계의 순간의 포착을 축하하는 움직임과 역동적 인 분위기를 조성하기 위해 빛을 사용하는 움직임입니다. Hassam의 스타일은 종종 다른 인상파와의 비교로 이어졌으며,이 작품에서 Claude Monet의 작품의 영향은 특히 아티스트가 자연 환경을 나타내는 빛과 색상을 처리하는 방식에서 분명합니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하지만 보트의 존재만으로는 교차 및 탐험에 대한 암묵적인 이야기를 시사합니다. 선박은 인간의 확장으로 간주 될 수 있으며, 선천적 인 호기심과 미지의 사람들을 향한 모험을 상징합니다. 이런 식으로, Hassam은 풍경을 그릴뿐만 아니라 자연스러운 광대 함에 직면 한 인간 상태에 대한 반사를 제안합니다.
"바다에서 Sailboat -Sunset"은 자연이 시각적 시가되는 순간을 포착하여 기술과 감정을 결합하는 Childe Hassam의 능력의 아름다운 예입니다. 인상주의가 완전히 꽃을 피우는시기의 결과 로이 그림은 미술사에서 하삼의 장소를 재확인 할뿐만 아니라 각 관중이 대기에 몰입하고 바다와 끊임없는 일몰과의 관계를 찾도록 권유합니다. . 이 작품을 통해 시청자는 먼 수평선을 향한 순간적인 탈출을 경험할 수 있으며, 빛의 아름다움과 바다가 나타내는 모험의 상징을 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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