바다에서

해양 예술의 위대한 주인의 판테온에서, 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)라는 이름은 그 자체의 빛으로 빛납니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 크리미아에서 태어난 Aivazovsky는 바다의 웅장한 아름다움을 모든 형태로 포착하기 위해 평생 헌신했습니다. 그의 작품 "At Sea"(c. 1890)는 그의 기술적 숙달과 해양 테마에 대한 헌신에 대한 주목할만한 간증입니다. 이 그림은 바다의 광대 한 팽창을 캡슐화하여 캔버스에 겉보기에는 조용한 날에 넓은 바다의 광대 함과 평온을 구체화합니다.

작품의 구성에 관해서, Aivazovsky는 광범위한 관점을 선택하여 관찰자가 바다의 무한한 확장을 느끼게합니다. 그림의 윗부분으로 강등 된 수평선은 전경에서 펼쳐지는 물 몸체에 절대적인 두드러진 것을 보장합니다. 이 구성 선택은 지배적이고 전능 한 실체로서 바다의 개념을 강조합니다. 눈에 띄는 인간의 존재는 없으며, 이는 황폐의 느낌과 동시에 해양 환경의 순도와 위엄을 강화합니다.

색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 미묘하고 조화로운 색조의 팔레트를 사용하여 Aivazovsky는 주로 푸른 색과 녹색의 다양한 뉘앙스를 결합하여 부족한 분위기를 조성합니다. 바다 표면을 나타내는 데 사용되는 색상 그라데이션 기술은 인상적입니다. 시청자와 가까운 깊은 물을 제안하는 가장 어두운 색조에서 수평선에 녹는 가장 명확하고 빛나는 톤에 이르기까지 깊이와 독특한 거리의 환상을 만듭니다.

Aivazovsky 가이 캔버스에 가져 오는 광도는 물의 색에만 국한된 것이 아니라 하늘로 제한되어 있으며, 이는 깨끗하고 빛으로 가득합니다. 확산광의 대단한 사용과 색조 전환을 관리하는 진미는 해양 환경의 미묘함을 포착하는 능력을 보여줍니다. 놀라운 것은 다른 많은 해양 작품을 특징 짓는 극도의 드라마가 부족하다는 것입니다. 그는 종종 치열한 폭풍과 치명적인 사건을 묘사합니다. 대조적으로, 우리는 관찰자가 명상에서 길을 잃도록 초대하는 평화 롭고 명상적인 평온을 발견합니다.

"바다에서"와 같은 그림은 자연광이 본질적으로 자연 요소와 함께 재생되는 오늘의 임시 순간을 포착하는 Aivazovsky의 선호도를 보여줍니다. 이야기 나 파괴적인 요소가 부족한이 작품은 바다의 순수하고 단순한 아름다움에 중점을 둡니다. 암시 적으로, 그림은 일련의 감정을 불러 일으 킵니다. 그것은 단순하지만 간단하지만 관중에게 깊은 영향을 미치며 바다의 크기와 영원한 평온함을 상기시켜줍니다.

Aivazovsky는 그의 광범위한 경력을 통해 6,000 개가 넘는 작품을 만들어 냈으며, 그러한 다양하고 감정적 인 방식의 바다를 개인화 할 수있는 능력은 인간과 자연 사이의 격차를 닫습니다. "At Sea"는 그의 천재의 패러다임으로 눈에 띄고 예술가가 어떻게 생명과 감정을 자연의 정적 표현에 흡수 할 수 있는지 보여줍니다. Aivazovsky는 바다를 그렸을뿐만 아니라 그의 캔버스를 바다의 영혼으로 문으로 전환했습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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