설명
1877 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Bather) 작품은 예술가가 자신의 시대의 예술의 학문적 규칙에서 멀리 떨어진보다 개인적인 스타일을 향한 전환에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Cézanne의 접근 방식은 Bañar의 행위에 중점을 둡니다. Bañar의 행위는 예술가가 그의 경력에서 반복해서 탐구 한 주제이지만, 여기서는 형태와 형태와 색상에 대한 묵상과 반성을 초대하는 시각적 언어로 다루어집니다.
언뜻보기에, "욕조"의 구성은 자연에서 나오는 인간의 인물을 보여줍니다. 거의 개략도가 묘사 된 바더는 이완 자세에 빠져 있으며, 그의 개요는 그림과 환경 사이의 경계를 흐리게하는 브러시 스트로크로 묘사됩니다. Cézanne은 세부 형태를 강조하는 접근 방식을 사용하여 색상 계획을 사용하여 3 차원 구조에 대한 관심을 나타냅니다. 이 방법은 당시의 현실적인 이상과 대조되는 독특하고 주관적인 비전으로 현실을 표현하기위한 검색의 특징입니다.
"수영복"의 색상은 작품의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. Cézanne은 지상의 색조와 파란색과 녹색의 악센트 사이에있는 팔레트를 사용하여 호흡과 펄싱하는 자연 환경에 생명을줍니다. 색상은 균일하게 적용되지 않습니다. 대신, 그들은 겹치고 얽혀있는 겹쳐서 시청자가 빛과 그림자의 미묘함을 탐색하도록 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다. 이 기술은 구성에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 장면이 순간의 에너지와 진동하는 것처럼 역동 성의 느낌을 생성합니다.
수영 선수의 인물은 자연 환경에서 인류를 거의 추상적으로 표현합니다. 머리와 사지는 단순화되어 그림의 보편성에 기여합니다. 이 스타일의 선택은 인간과 환경 사이의 더 큰 연결이 추구 된 후 인상파에 대한 세잔의 진화를 반영하여 빛과 색상과의 관계에 의해 형태가 어떻게 정의되는지에 중점을 둔다.
Cézanne은 종종 입체파의 아버지와 20 세기의 예술적 근대성의 선구자로 여겨지는이 그림에서 인상주의와 그의 아방 -가드 미래 사이의 교차점을 발견합니다. 자연 경관의 선택과 함께 감소 된 인간 인물은 주제와 공간 사이의 관계 탐구, 다른 영향력있는 예술가들이 미래에 반향 할 문제를 강조합니다.
세잔의 제작과 관련하여, "수영 선수"는 자신의 시각적 프리즘을 통해 현실의 측면을 재구성하기위한 지속적인 헌신을 반영합니다. 이 작품은 당시의 비판적 시선을 피하지는 않지만, 컨벤션과의 파열의 상징으로, 삶을 인식하고 대표하는 새로운 방법의 시작을 나타냅니다. 그의 가장 대표적인 작품 중 하나는 고려할 수는 없지만 "수영 선수"는 예술가로서의 진화의 본질을 캡슐화하고 모양과 공간, 색상과 빛, 인간과 자연의 균형에 대한 끊임없는 검색을 요약합니다. 그것은 궁극적으로 가장 순수한 형태의 삶의 축하와 세계의 인간 인식을 탐구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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