설명
Juan Gris의 "Bananas"(1926)는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 세련된 입체파 스타일의 주목할만한 예입니다. 입체파의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 그레이는이 그림에서 단순한 죽은 자연을 나타내는 형태, 색상 및 빛의 탁월한 융합을 달성합니다. 강요.
"바나나"에서 그레이는 매혹적인 볼륨과 계획 게임을 보여주는 구성을 제시합니다. 작업의 중심 요소와 같은 바나나는 비정상적인 3 차원을 불러 일으키는 일련의 급성 각도와 기하학적 선으로 배열됩니다. 바나나의 배열은 그들에게 영향을 미치는 형태와 빛에주의를 기울여 곡률과 질감을 강조하는 그림자와 조명을 만듭니다. 그림의 기본 구조는 합성 입체파의 논리를 반영하며, 여기서 객체는 새로운 순서로 분해되고 재건되어 시청자를 새로운 인식에 초대합니다.
색상의 사용은 그레이 작업에서도 중요합니다. "바나나"에서 팔레트는 주로 따뜻하며 장면을 지배하는 노란색과 주황색 톤이 있습니다. 이 색은 과일의 자연성을 말할뿐만 아니라 진동과 에너지의 감각을 유발합니다. 대조적으로, 배경은 더 많이 끄는 색상으로 표시되므로 바나나가 작곡에서 생생하게 눈에 띄는 데 도움이됩니다. 이 색상의 선택은 전형적인 회색이며, 색상을 사용하여 생명과 감정을 입체자 모양으로 제공합니다.
"바나나"에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 죽은 자연의 존재는 전능하며 일상 환경에 대한 회색의 관심을 반영합니다. 이 가족 대상의 해체를 통해 예술가는 그들에게 단순한 신체적 표현을 초월하는 새로운 삶과 개념적 깊이를줍니다. 이런 의미에서, 작품은 보는 행위와 인식의 본질에 대한 명상으로 해석 될 수있다.
1887 년 스페인에서 태어나 1906 년부터 파리에 거주하는 Juan Gris는 자신의 시각적 언어를 개발하면서 입체파의 핵심 인물이되었습니다. Gris는 Pablo Picasso와 Georges Braque와 비교하여 종종 Cubist 아이디어에 대한 명확성과 질서있는 처분을 기여했으며 항상 모양과 색상의 균형을 찾고있었습니다. "피카소의 초상화"와 "기타와 함께 보데 고른 (Bodegón with Guitar)"과 같은 그의 다른 작품은 조각화와 복잡성에 비슷한 초점을 보여 주지만 "바나나"는 과일의 단순성을 활기차게 축하함으로써 구별됩니다.
결론적으로, "Bananas"(1926)는 Juan Gris가 그의 경력의 장면에있는 시대를 캡슐화하여 현대성에 대한 그의 검색을 일상 생활에 대한 사랑과 결합시킨다. 이 작품은 구성의 복잡성과 팔레트의 감정을 통해 예술과 시각적 경험 사이의 관계를 재고하여 일상 생활에서 발견 된 아름다움에 대한 설득력있는 주장을 제공합니다. 이 작품은 회색의 독창성에 대한 간증과 평범한 사람을 특별한 경험으로 바꾸는 타의 추종을 불허하는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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