설명
José María Velasco가 만든 작품 "바나나"는 19 세기 멕시코를 특징 짓는 그림 민족주의의 명확한 예로 나타납니다. 당시 가장 두드러진 풍경 중 하나 인 Velasco는 자연의 가장 연상적인 언어를 나타내는 것을 발견하며,이 사적인 작품에서 바나나의 인물은 과일뿐만 아니라 문화적 상징과 본질적인 부분으로 중심이됩니다. 멕시코 풍경의.
첫 번째 경우, 시청자의 시선을 끌어들이는 것은 바나나를 대표하는 숙달입니다. 거의 경건한 것으로 간주 될 수있는 환경에 매달린 과일은 껍질의 각 접힘이 신중하게 측정 된 빛과 그림자 디스플레이가되도록 조명됩니다. 바나나 질감은 놀랍습니다. 이는 Velasco가 페인트를 물리적으로 초월하도록하는 지점까지 오일을 유도하는 능력을 암시하여 거의 시청자가 표면을 만지도록 초대합니다.
이 구성은 바나나와 주변 환경 사이의 고의적 균형으로 정의됩니다. 식물 배경의 선택과 바나나 측면의 잎의 배열은 멕시코 식물 군의 축하 인 자연과의 보호와 친밀감을 제공합니다. 여러 뉘앙스에서 녹색 색조는 바나나의 노란색을 보완 할뿐만 아니라 조용한 묵상을 불러 일으키는 따뜻하고 친숙한 분위기를 만듭니다. 잎의 조명과 그림자 게임은 하루 중 순간을 암시하여 평온함에 적합하며 환경의 진정과 바나나의 활기찬 존재 사이의 대조를 표시합니다.
이 기술에 관해서는, Velasco는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 풍경의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 이 그림은 예술가들이 예술을 통해 국가 정체성을주고 자하는 Porfiriato 시대에 관찰 된 바와 같이, 석유에 대한 그의 숙달과 자연의 표현에 대한 그의 헌신을 분명히 반영한 것입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Velasco는 종종 토착민과 농민 문화의 요소를 통합했지만 바나나에서는 살아있는 단일 물체에 중점을 두어 멕시코의 풍부한 농업 유산의 우화가되었습니다.
그림에는 인간 캐릭터가 없지만 지구에서 일하고이 과일을 재배 한 사람들의 일상 생활의 존재를 느낄 수 있습니다. 역사적 맥락에서 바나나는 히스패닉 전부터 멕시코에서 재배 된 과일로 일할 의미의 층을 추가합니다. 이 단순하지만 강력한 대상을 통해 Velasco는 시청자를 멕시코 존재의 일부인 깊은 농업 및 문화적 유산과 연결합니다.
"바나나"는 예술 작품뿐만 아니라 자연과의 사람과의 관계에 대한 반영과 국가가 제공하는 자원에 대한 찬사로 제시됩니다. 모더니즘이 느껴지기 시작한시기에, 벨라스코는 땅의 풍경과 부를 축하하는 전통에 집착 하여이 작품을 멕시코와 과일에 대한 사랑의 시각적 증언으로 바꿉니다. 이 작품은 또한 예술과 국가 정체성 사이의 상호 작용을 탐구 한 다른 시대의 다른 조경사들과 특정 유사점을 공유하여 시청자를 시각적 이외에도 문화적 인정의 여정이되는 미학적 경험으로 끌어들입니다.
José María Velasco는 오늘날까지 공명하는 문화로서 시각적 예술을 강조 할뿐만 아니라 "바나나"를 통해 우리를 떠납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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